雨霖铃教学设计

　　雨霖铃教学设计1

　　教学目标

　　知识与能力目标：理解词所蕴含的思想感情，并分析词的意境美。

　　过程与方法目标：掌握诗歌的诵读技巧，积累诗歌鉴赏的方法。

　　情感态度与价值观目标：感受词的魅力，体会词人别离时凄凉、哀伤的感情。

　　教学重点和难点

　　重点：感受词人在词中所流露出的浓浓别离之愁；领会情景交融的艺术特色。

　　难点：理解虚实结合的艺术表现手法。

　　教学方法创设情境法、美读法、合作探究法。

　　教学过程

　　一、痛痛快快的说

　　1.大千世界，悲欢离合仿佛是一个永恒的主题，离愁别绪也似乎是一种永恒的情怀，古往今来，众多的文人墨客给我们留下了无数脍炙人口和感人肺腑的文学作品，通过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”我们可以想见朋友分别时的悲楚，通过“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”我们仿佛看到荆轲离开时的悲壮，“相见时难别亦难，东风无力百花残”那又是怎样的凄苦之别。我们轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，嗅着浅浅的墨香眼前也仿佛浮现那一个个泪眼婆娑的丽姿和那一个个凄婉缠绵的动人故事。今天就让我们一起走进《雨霖铃》，去感受一下柳永笔下那缠绵悱恻的离别深情。

　　2.柳永（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋词人，婉约派代表人物。

　　柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年（1002年），柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年（1034年），柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。

　　柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。当时就有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的说法。

　　3.《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

　　柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，更多的时日跟歌伎们一起，过着依红偎翠，浅斟低唱的'生活。他深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

　　二、认认真真的听

　　1、播放《雨霖铃》的视频朗诵，学生听了后谈初步感受。

　　2、这首词抒发的是怎样的情感?离别时依依惜别之情，浓浓的离愁别绪。

　　本词的感情基调。明确：哀婉、悲伤、凄清。

　　三、反反复复的读

　　1.指名朗读，读准字音。

　　2.结合课下注释理解词作大意。补充：

　　（1）对长亭晚：面对着长亭，正是傍晚的时候。

　　（2）去去：往前走了又走，意思是“去了去了”。

　　（3）楚天：楚地的天空，这里泛指南方天空。

　　3.用通俗的语言翻译这首词。

　　秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有在杨柳岸边，对着凄冷的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。纵然我有满腹的情意，又再同谁去诉说呢?

　　4.学生展示朗读，师生点评。（语调、节奏、情感表达）

　　5.讨论：总结上下片各写了什么内容?是按照什么顺序来写的?

　　明确：上片：离别情景，以实写为主；

　　下片：想象别后情景，以虚写为主。

　　离别前：勾勒环境；

　　离别时：描写情态；

　　离别后：刻画心理。

　　四、仔仔细细的赏

　　（一）体悟直接抒情

　　1.自由朗读，找出词中表现作者离别心情、神态、动作的句子并细细体味。

　　上片:都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　下片:多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

　　便纵有千种风情，更与何人说！

　　此去经年，应是良辰好景虚设。

　　以上词句都属于直接抒情。

　　2、示范鉴赏“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”。

　　无绪：饱含别离的苦涩；催发：浸透留恋的深情。

　　关键词：写实笔法、矛盾之处、情感。

　　词人以写实笔法刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！无绪：饱含别离的苦涩；催发：浸透留恋的深情。“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无情，正在催人出发。

　　3、小组合作探究，鉴赏其他几句。

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　执手相看，无语凝噎——白描，柔情蜜意。

　　关键词：表现手法、表现情感（别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声）。

　　既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。

　　这两句通过白描的手法，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场景。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。

　　此时无声胜有声，说是“无语”，其实有千言万语。柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能试着代他说两句吗?请展开想象替永哥说出心里话，和大家分享。

　　参考：“执子之手，与子偕老”“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“娘子，我这一去不知何年何月才能得还再见到娘子，望你我各自保重！”

　　多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。

　　主题：伤离别、词眼。

　　关键词：主题、感情。

　　这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。

　　此去经年，应是良辰好景虚设。

　　关键词：表现手法、虚写。

　　这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。失去你，再美的风景也是暗淡无光！

　　便纵有千种风情，更与何人说！

　　关键词：收束全词、情感。

　　这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。

　　（二）体会“一切景语皆情语”

　　1、找出词中写景的句子，分析这些景物有何特定含义。

　　2、分析“寒蝉、长亭、晚、骤雨、烟波、暮霭、楚天、杨柳、晓风、残月”等意象传达出的作者情感。

　　3、小结：一切景语皆情语，作者融情于景，情景交融。

　　五、开开心心的写

　　1、概括本词艺术特色。

　　借景抒情：寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、杨柳、晓风、残月、烟波、暮霭、楚天。

　　虚实结合：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”描写了离别时凄清的环境和两人难舍难分的情景，写的是现实之景，是实写。

　　“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”是想象中的别后所见景象和凄清孤寂的生活情景，是想象之景，是虚写。

　　本诗虚实结合，丰富了诗歌离别的内容，拓展了诗歌凄清的意境，渲染和强化了诗歌词人与恋人离别时的伤感，孤独，无奈的感情。

　　2.延伸拓展：人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事，今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》，感受作者笔下哀婉动人的感情。

　　雨霖铃教学设计2

　　教学目标

　　1.理解词意，体会词人宦途的失意及与恋人离别的愁苦。

　　2.了解“婉约词”的特点。

　　3.背诵默写。

　　教学时数：

　　1课时

　　教学过程

　　一、词牌名与作者（参看课文注释）

　　二、初步感知词意

　　1.朗读词，读准字音

　　2.利用注释，结合“课文导读”，初步了解词意

　　三、赏析词

　　（一）赏析词的思想内容

　　1.“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　这首词写的是与恋人的离别。此时词人因仕途失意、不得不离开京都（汴京，今河南开封），故而与恋人惜别。

　　“寒蝉”，点明离别的季节是在秋初（因为晚秋已无蝉鸣）。“凄切”，寒蝉的叫声给人一种凄凄切切之感，衬托出离别的凄凉伤感。“对长亭晚”，傍晚时分，在长亭外送别。“长亭”，点明了送别的地点。古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”，靠近城市的长亭往往是古人送别的地方（李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天……”）。“骤雨初歇”，点明送别的具体时间是雨后阴冷的黄昏。

　　这些景物描写，字字写景而字字含请，准确地将与恋人分别时的凄凉心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。

　　2.“都门帐饮无绪。”

　　“都”，指北宋都成汴京，汴州（“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”汴州是北宋都成，杭州是南宋都城）。“门”，指城门。“帐饮”，设帐置酒宴送行，在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意。“无绪”，没有心情（柳永因作词忤逆仁宗，因而不得意，于是流连坊曲，为歌妓作词）。

　　3.“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　正在依依惜别之时，船家频频催促：走啦，走啦，开船了！于是，“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”一对情人，紧握双手，泪眼相对，谁也说不出一句话来（同桌之间表演此句）。

　　同学们，你有过这种无语凝噎的时候吗？一个人要伤心到怎样的地步，才会“无语凝噎”！

　　读到这里，我不由得想问一句：既然分别让两人如此痛苦，“柳郎，不能不走吗？”同学们，你觉得词人能不能不走？不能！在古代，仕途几乎是一个有志男儿唯一的出路。一个男人不能没有事业，事业给男人活着的分量。作为一个女人，她如果真心爱一个男人，就不能拖后腿。

　　4.“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　“去去”，即越走越远。想到这次去南方，千里迢迢，一片烟波，雾沉沉的楚地一望无边。暮霭沉沉，离愁深深，使人想到王勃的'“城阙辅三秦，风烟望五津。”

　　这一句是别后思念的预想，是虚写。

　　5.“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”

　　自古以来，多情的人最伤心的就是离别，更何况是在这冷落凄凉的清秋时节，叫人情何以堪！

　　6.“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

　　今晚酒醒时分，我身在何处呢？只怕是在杨柳岸边，吹着凄凉的晨风，眼望黎明时天边的一弯残月，身边再也没有你。

　　这句写词人酒醒之后漂泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，景语即情语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境，成为名句。

　　7.“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”

　　“经年”，一年又一年。“良辰”，好天气。“好景”，好风景。这一去，年复一年，即便是遇上良辰好景，过得花红柳绿，但没有你，也形同虚设。对你，纵然有满腹的情意，又去和谁说呢？（相信，你也一样吧！）

　　这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况，把词人的思念之情、伤感之意表达得淋漓尽致，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情更显强烈。

　　（二）赏析词的艺术风格

　　1.词的上片、下片分别写什么内容？

　　上片：写离别的场面。（实写，虚写）

　　下片：写离别后的情景。（虚写）

　　2.这首词抒发了怎样的情感？又是如何表现情感的？

　　抒发了词人仕途失意及与恋人离别的愁苦。

　　以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和恋人难以割舍的感情。

　　用景写情，情景交融。

　　3.词的艺术风格——婉约词

　　婉约词与豪放词

　　婉约，即婉转含蓄。婉约词在取材上，多写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。代表词人有柳永，李清照等。柳永《雨霖铃》是婉约词的典型代表。

　　豪放词的特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，不拘音律。代表词人有苏轼、辛弃疾等。《念奴娇·赤壁怀古》是豪放词的典型代表。

　　宋人称：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”

　　四、有感情地诵读

　　雨霖铃教学设计3

　　教学目标

　　知识目标

　　1、了解柳永其人及其词作风格；

　　2、以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境；

　　3、深刻体会《雨霖铃》的情景交融的艺术特色。

　　能力目标

　　1、在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣；

　　2、引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法；

　　3、通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。

　　情感目标

　　培养学生健康的审美情趣

　　教学重点

　　1、在朗读中品味这首词的意境；

　　2、引导学生体味这首词情景交融的艺术特色、

　　教学难点

　　1、引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；

　　2、引导学生深刻分析这首词的艺术特色。

　　教学方法

　　1、诵读法；

　　2、讨论法；

　　3、点拨法。

　　教具准备

　　多媒体投影；《雨霖铃》MTV；朗读flash。

　　课时安排

　　1课时

　　教学步骤

　　一、语言导入

　　中国是一个诗的国度。这学期我们也一直徜徉于诗的园林，在“国风”粗朴而纯美的乡野民声里结识了散璞玉之辉的“诗经”，在屈原浪漫而深沉的情感激流里邂逅了纵日月之光的“离骚”。我们的心灵之谷还回荡着李白“安能催眉折腰事权贵”的铿然之音、杜甫“万里悲秋常做客”的苍凉之叹。今天，我们又将在这瑰丽的园子里摘取另一朵奇葩————宋词，并把我们关注的目光投向一个“忍把浮名，换了浅斟低唱”的杰出词人———柳永。（板书标题）

　　二、柳永简介（幻灯片展示）

　　柳永，原名三变，字耆卿。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。

　　柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

　　柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

　　三、整体感知

　　1.播放《雨霖铃》MTV，让学生在歌声中体会这首词，并谈谈观看后的一个整体感受。

　　（同学们听了这首歌，你觉得这首词的感情基调是怎样的呢？）

　　2.浓情厚意从低徊婉转、一唱三叹的旋律里汩汩而出，离愁别恨也从悱恻动人、缠绵哀怨的诗意里幽幽而泻。“剪不断、理还乱，是离愁”，“黯然消魂者，唯别而已矣”，让我们在音乐叹惋的余声里走进作者用文字所营造的意境。

　　（A.请学生概括这首词的内容——在萧瑟的秋天里，词人和他的红颜知己伤心地告别。

　　B.那么词中哪句话最能体现这个内容呢？）

　　那么这首词就是在冷落清秋的景色中抒发他离别的伤感之情（板书）

　　冷清秋之景今宵酒醒何处？

　　情景交融

　　伤离别之情杨柳岸晓风残月。

　　四、诵读指导（好，整体把握之后让我们用心诵读这首婉约派的代表词作。）

　　1、派学生代表朗读；另外的学生进行评点。

　　2、教师指导

　　①寒蝉凄切——要拖音（“切”字为韵脚，韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感）

　　②竟无语凝噎——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）；

　　③念去去————————要稍重、稍停，拖音（领起字）；

　　④今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。

　　⑤更那堪冷落清秋节——要稍重、稍停，拖音（领起字）

　　⑥便纵有千种风情，更与何人说—要稍重、稍停，拖音（领起字）

　　（学生读出的地方要予以肯定，没有读出的地方教师加以补充）

　　3、再请学生试读

　　4、教师稍做提点再自己示范朗读（下面老师也来尝试一下，力争把自己的理解通过朗读体现出来）

　　5、学生听录音朗读（好，我们在独立理解、交流想法的基础上再来听名家朗读，让自己静心凝神的去意会语之精妙、情之精诚。）

　　6、跟读（听了因为不同理解而呈现不同风格的几次朗读后，我相信大家一定发展或完善了自己原有的想法，那么就请带着你新的感悟一起轻声跟读）

　　五、鉴赏本词的艺术特色

　　（刚才我们是通过诵读来意会全词，那么下面我们可是要以讨论的形式来言传自己独到的'理解和真切的体悟了）

　　1、提问：大家一起说说，本词最大的艺术特色是什么？

　　——情景交融（板书）

　　2、教师组织学生进行分组讨论，深刻体会《雨霖铃》情景交融的艺术手法

　　（“一切景语皆情语”，大凡诗词，一般都具有情景交融这个特点，那么这种艺术手法在柳永的《雨霖铃》中又是如何体现的呢？下面同学们分小组讨论这个问题，准备派代表发言）

　　①用哀景和乐景同写悲情

　　（作者在词中选用了哪一类景？这种景怎么表现作者的情感？）

　　（A、秋雨黄昏送别图“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨处歇”

　　一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界啊。这句词表面写景，实际是在写情，酿造了一种足以触动离情别绪的气氛给人一种无可奈何的感受，打下全词情感的基础，以增强下面抒写酒事的真实性和感染力。（“虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮”、“西陆蝉声唱，南冠客思亲”、“高柳乱蝉嘶”。“河桥望行旅，长亭送故人”（王褒《送别裴仪同》、“西陵侠少年，送客短长亭”王昌龄《少年行》长亭外，古道边，芳草碧连天”。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，所以，长亭已经被当作离别地点的通称。）

　　B、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”

　　烟波浩淼的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的惆怅相似，傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似，楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人用比喻的修辞手法选取三种具有代表性的景物充分地表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。

　　C、“应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”

　　“良辰好景”原为欢乐愉快的场景，但是随后而来的“虚设”二字顷刻间就使这种欢乐消失得无影无踪，而是沉入了无边无际的愁伤之中，所以，这个地方是以“乐景写悲情”。与前面几处的景物描写是有区别的。（迎娶刘兰芝的场面）

　　②景情交融，妙合无痕

　　“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”

　　a、“柳”的情感内涵。

　　“年年柳色，灞陵送别”（李白《忆秦娥》）

　　“昔我往矣，杨柳依依”（《诗经》）

　　“柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”（周邦彦《兰陵王》）柳既是送别的象征物，又是送别的见证人，如今独在旅舟上见柳，怎不惹起满怀离思？

　　b最能触动离愁的事物集中为一幅鲜明的画面。

　　（温庭筠《菩萨蛮》“江上柳如烟，雁飞残月天”、曹植“愿为西南风，长逝入君怀”、李清照“扶头酒醒，别是闲滋味”。）

　　c、虚中有实，虚景实写，以景“染”情，融情入景

　　他写的是真景物，汴河堤畔，本多垂柳。杨柳岸三字随手拈出“本地风光”，令人感到亲切、自然。一夜行舟，醒来时早已置身于寥廓开阔的山驿水程中，所以唯觉晓风清冷、唯见残月凄楚，晓风残月四字便写出了此种扁舟晓行的真切风光。

　　d、写出幽美深约的新境界

　　常人在离别时，往往能深切的感受到它悲哀的一面，而优秀词人却在此同时写出了它的美：夹岸残柳，参差拂动于秋风之中：孤舟离人，黯然独对天边残月，悲剧性加上美感，凄清加上丽景，词人在舒缓而哀恻的声调中传递出一种抑郁惝况的凄情和烟水迷离的凄美来，这种“绮怨”的风味，正是最典型的“婉约”词的风味。

　　e、情景妙合无痕

　　明写眼前景，暗写别时情，含蓄蕴藉。

　　③浓情郁结于心、难于化解

　　（教师简述：全词始终笼罩在一股化不开的浓情里面，开篇这份离情就已慢慢酝酿，离别之际，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，情感到达高潮；离别之后，这种愁绪仿若绕梁的余韵始终萦绕在词人的心头，此时此刻“便纵有千种风情，更与何人说！”）

　　六、小结

　　细致深入、动情用心地体悟了字里行间散发的魅力，我们被和谐的音律打动，被隽永的语言吸引，我们更惊艳于凄美的意境，伤怀于哀婉的离情。大凡好的作品，它所带给我们的不仅是一点知识的补充，几次能力的训练，它所馈赠给我们的更多的是心灵的丰富，情感的升华。希望在座的每一位同学都能用自己多情多思的心灵去感知绵绵文化的经纬，悠悠生命的掌纹！

　　七、布置作业

　　课外将《雨霖铃》与《念奴娇、赤壁怀古》进行比较阅读，体会它们的不同风格。

　　雨霖铃教学设计4

　　一、教学目的：

　　1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。

　　2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。

　　3、认清词作情调过于伤感低沉的负面影响。

　　二、教学重、难点：

　　1、重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。

　　2、难点：对词中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。

　　三、教学方法：

　　以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。

　　四、教学课时：

　　1课时。

　　五、教学过程：

　　（一）导入新课

　　宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。

　　（二）简介作者

　　1、从名句入手，激发学生的求知欲。提及柳永，大家也许不像对苏轼那样熟悉，但他的'两句名句早已广为传诵。（提问、启发）——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是多么炽热如火的爱的情愫！直到晚清，曾受到过西学影响的王国维还震惊于这种爱情表白的炽烈，并将其用来比喻对于大事业、大学问不懈、执着的追求。

　　王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：

　　（1）昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏殊：《蝶恋花》艰苦探索

　　（2）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永：《凤栖梧》执着追求

　　（3）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾：《青玉案》

　　2、明确三点，简要介绍写作背景（略）

　　（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。

　　（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。

　　（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

　　（三）整体点拨

　　《雨霖铃》是宋元时期流行的“宋元十大曲”之一，历来被认为是抒写离别之情的典范之作。要从整体上把握这首词，请结合“自读提示”阅读全词并思考：

　　1、这首词是按什么顺序写离别之情的？侧重点有什么不同？

　　2、这首词哪些句子写景？哪些句子抒情？怎样情景交融的？

　　板书：（线索）（重点）

　　离别前：勾勒环境

　　离别时：描写情态

　　离别后：刻画心理

　　（四）重点分析（边朗读边进行）

　　第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。

　　第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟（板书：凄清、萧瑟）

　　第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，（可提问），简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。

　　第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。

　　提问：此处的景物描写应如何理解？是否给人以宽广雄伟的气势之感？

　　解说：不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。（板书：留恋、难舍）第5句：点题。用“伤别离”点题（板书），并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。第6句：名句。是作者的想象。（鉴赏见后）第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢？纵有“千种风情”，谁与共话？设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感！多么苦涩！（板书：伤感、苦涩）

　　小结归纳：写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。（板书：情景交融）

　　（五）难点讨论（小黑板）“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”是作者的名句，它好在哪里？

　　古人：折柳相赠，暗“留”之意杨“柳”—“留”的谐音离人：见柳思人，离愁又生。眼前景晓风—“凉”（特点），衬别后心情之凄凉。别后情（明）（暗）“残”月—不团圆，透出凄凉冷落之感。景中有情

　　（六）朗读、背诵要求：正确流利、感情充沛、熟读成诵、琅琅上口。（尽量当堂完成）方式：检查学生、教师示范。

　　（七）课外作业充分发挥自己的想象，把这首词扩展成一篇情景交融的短文。（300字左右）。

　　附：板书设计

　　寒蝉凄切骤雨初歇

　　别前：勾勒环境凄清、萧瑟

　　雨霖铃柳永（线索）

　　帐饮无绪兰舟催发相看泪眼无语凝噎情景伤离别

　　别时：描写情态留恋、难舍交融（主题）望空凝思情意绵绵（特点）良辰美景如同虚设

　　别后：刻画心理伤感、苦涩千种风情无人诉说

　　雨霖铃教学设计5

　　【教学目标】

　　1、知识与能力目标：理解词所蕴含的思想感情，并分析词的意境美；

　　2、过程与方法目标：掌握诗歌的诵读技巧，积累诗歌鉴赏的方法；

　　3、情感态度与价值观目标：感受词的魅力，体会词人别离时凄凉、哀伤的感情。

　　【学情分析】

　　本课是《柳永词两首》中的第二首，通过上节课对《望海潮》的学习，学生已经基本了解了柳永以及他的个人经历，对词的相关知识有了充分的认识。授课班级是普通校文科平行班，成绩在年级平行班中较好，但学生学习基础一般，学习方法死板。

　　【学法指导】

　　预设学法：

　　1、查阅资料，了解作者的生平以及创作背景。

　　2、把握全词感情基调，有感情的诵读课文。

　　3、品读课文，仔细品味语言。

　　即时学法：加强教师引导

　　【课情前置】

　　（1）学案批改评分

　　小组苹果组安卓组联想组百度组捷径组荏苒组

　　得分

　　（2）作业批改评分

　　小组苹果组安卓组联想组百度组捷径组荏苒组

　　得分

　　一、导入新课，明确目标

　　【情景设置】

　　介绍“雨霖铃”这个词牌，渲染氛围。

　　学习目标：

　　1、通过诵读感受本词的所传递的情感和情境，进而提高自身审美能力。

　　2、了解词的.语言特点。

　　3、学习分析词的表现手法。

　　教学重点：

　　1、体会本词的意境和情景交融的表现手法。

　　2、体会本词所运用的虚实相生的写作手法。

　　教学难点：

　　把握婉约词的特点。

　　二、阅读教材、自主习标

　　（A级）问题一

　　反复朗读，把握全词的感情基调，熟读成诵。

　　拓展：本词的感情基调。

　　（A级）问题二

　　词中哪句话是反映中心的主旨句？

　　明确：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”

　　“多情”是指多情的人。

　　自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。

　　三、问题探究、重点讲解

　　（B级）问题一

　　中国近代著名学者王国维说“一切景语皆情语”，那么这首词中，哪些句子是景语，哪些句子是情语？作者选取了哪些意象入景？

　　（B级）问题二

　　作者选取的这些意象具有什么特点？表达了作者什么感情？这种表现手法叫什么？

　　凄凉、沉寂。

　　在作者哀婉伤感心情的笼罩下，“以我观物，则物皆着我之色彩”。

　　情景交融

　　（B级）问题三

　　探讨古典诗词中代表性意象的内涵。

　　（1）意象内涵——月

　　月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思——思人、思乡。

　　意象内涵——柳

　　“柳”与“留”谐音，古人折柳送别，即挽留之意，表达依依惜别之情。

　　意象内涵——风

　　古语有云：秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。

　　（B级）问题四

　　“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这句历来被称颂为千古名句，请简要赏析。

　　作者借景抒情，“酒”“杨柳”“风月”这些意象集中渲染了作者借酒浇愁、苦闷难捱的愁苦心情。

　　这一句被词评家贺裳称为“千古俊句”，“人生自是有情痴，此恨不关风与月。（欧阳修《玉楼春》）”“酒”无味，“柳”留人，“晓风”秀丽，“残月”凄迷，作者的心却是悲苦的。

　　（B级）问题五

　　作者选取的这些意象都是眼前看到的实景吗？哪些是眼前景，哪些是虚设景？

　　虚实相生

　　（B级）问题六

　　根据以上的分析，总结本词的艺术特色。

　　创读拓展（以下项目供选择）：

　　1、诗意仿写：从词作核心意象中任选一二，尝试创作一首小诗；

　　2、为词配画：根据词作意境，为课文配上一幅插图，并说明你的构思。

　　四、练测拓展、达成目标

　　1、下列词语中加点的字注音全都正确的一组是（）

　　A、凄切（qiè）执拗（niù）良辰美景（chén）

　　B、凝噎（yè）吮吸（yǔn）遂心如意（suì）

　　C、辑录（jí）恪守（kè）数见不鲜（xiān）

　　D、血液（xuè）脑髓（suǐ）兰舟催发（fà）

　　2、下面的诗（词）句与“杨柳岸、晓风残月”所用的表现手法不同的是（）

　　A、杏花春雨江南

　　B、楼船夜雪瓜舟渡，铁马秋风大散关。

　　C、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　D、鸡声茅店月，人迹板桥霜。

　　【课堂小结】

　　通过本节课的学习，我们感受了柳永和恋人分别时的依依不舍之情，学会了情景交融和虚实相生这两种表现手法。这首词的确具有独特的魅力，让人回味无穷。读这首词，我们知道了，人世间有一种情感叫离别，有一种感觉叫心痛，有一种心情叫相思。字里行间弥漫的是柳永说不尽的离别情，道不尽的相思苦。让我们投入地走进《雨霖铃》，感受蕴含其中的无尽韵味！

　　【布置作业】

　　1、背诵

　　2、优化学案相应练习题

　　雨霖铃教学设计6

　　教学目标

　　（一）情感目标：借助多媒体和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。

　　（二）知识目标：

　　（1）通过反复朗读，感知作品内容和思想感情；

　　（2）掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；

　　（3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点。

　　（三）能力目标

　　通过课堂教学与网络技术的整合，引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。

　　教学重点与难点：

　　理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。

　　教学方法：

　　（1）网络环境与课堂教学整合

　　（2）美读法

　　（3）讨论法

　　教学课时

　　一课时

　　教学准备与设备

　　多媒体电脑平台（配备宽带上网）、Frontpage网页制作软件

　　教学过程设计

　　一、深情导入，激发学习兴趣：

　　教师：我们昨天学习了豪放派词人苏轼的代表作《念奴娇赤壁怀古》，感受了豪放派豪迈的词风，今天我们来学习另一种截然相反的词风——婉约派。而其中的代表词人是柳永。大家在课文注释上看到，这是一首离别词。生离死别都是人间最伤心的事情，人们最不愿遇到的事情。下面，请大家欣赏配乐朗读，感悟词人的缠绵悱恻的离愁别绪。（点击网页“配乐朗诵”）

　　二、整体把握，感知作品的内容和思想感情。

　　1、点击网页“配乐朗读”，让学生沉浸在离愁别绪的伤感氛围里。

　　2、学生概括作品的思想感情，教师板书：

　　感情：无奈、伤痛、眷恋

　　三、了解背景，学会“知人论世”。

　　1、教师设问：

　　有同学曾经问我：《琵琶行》里琵琶女的悲惨遭遇告诉我们，在封建时代，歌伎是很没有地位的，是受歧视、受迫害的社会底层市民。那么作为封建文人学士的柳永，一个上层的文化人，与歌伎混在一起——甚至谈起恋爱来，岂不是自降身份，自我作贱？这好像有点不可思议。大家怎么看这个问题呢？

　　说明：针对该生的.问题引起学生兴趣，点击网页介绍有关柳永的经历。引导学生通过了解柳永的背景及与歌伎情深意切的关系，懂得借助背景，“知人论世”，鉴赏诗歌。

　　2、点击网页“关于柳永”，教师同时简要点拨：

　　教师：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”在他的很多佳作，很多取材于同歌伎们在一起的悲欢离合。

　　这首词就是描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的歌伎难舍难分的痛苦心情。

　　四、点击网页“配乐朗读”，学生朗读一遍，加深对作品的整体认识。教师对学生的阅读作简要评价，并指导学生注意停顿和节奏。

　　五、分析上阕的情与景的关系，重点鉴赏情景交融、融情于景的表现手法。

　　1、教师：写景抒情诗的最大特点是“情景交融”，俗话说“相见时难别亦难”，在作者笔下，一景一物，一举手一投足，无不饱含着离别的无奈和伤感。大家讨论几分钟，试以上片为例，说说作者是如何通过写景（选择什么意象）来准确传情的。同时，作者在人物形象上也进行了细腻的刻画，试举例说说。

　　2、学生分小组讨论。

　　3、学生自由发言，教师板书：

　　上阕：

　　意象：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气

　　作用：渲染凄清意境，烘托人物感情。

　　4、教师点拨名句，深化学生理解，重点从朗读的角度分析：（视学生掌握情况决定详略分析）

　　例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。

　　例二：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

　　两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。“帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读得泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。

　　例三：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。

　　例四：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。这句要读出苍茫、孤独味来。

　　5、教师示范朗读一遍，将所储备的感情传染给学生。

　　6、学生深情背诵上片。

　　六、学习下阕，重点鉴赏典型诗歌意象。

　　1、教师引入：下阕字字珠矶，句句含情，很多句子很值得我们细细品味。同样是写景但下阕词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

　　2、学生代表发言，其他同学补充。教师边板书：

　　下片：

　　典型意象：酒、柳、风、月

　　3、教师点击网页有关诗歌意象部分，并点评学生发言，深化学生认识。

　　关于酒：

　　常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

　　喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）

　　哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》）

　　愁时——李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头明月几时有》）。李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）

　　王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

　　关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

　　《琵琶行》几个地方写到月：

　　醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

　　去来江口守空船，绕船月明江水寒。

　　春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

　　关于风：

　　古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

　　总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

　　4、学生自主朗读作品，鼓励毛遂自荐，作示范朗读。

　　5、学生作示范朗读。

　　七、师生共同归纳本诗的写作技巧：

　　教师：从以上的分析可以知道，鉴赏诗歌，如果准确把握了意象的特点和情景交融的写法，就不难理解作者的感情了。如果我们再细细分析，作者在上下阕的写景角度上有点不同，那就是——上片实写，下片虚写。而其中的转折句是“念去去”句。因此，我们可以归纳本词的主要的写作技巧是：

　　板书：

　　写作技巧：

　　1）写景抒情，融情于景，情景交融

　　2）虚实结合

　　八、点击网页“配乐朗读”，学生背诵全词。

　　九、课内外迁移：初步掌握婉约派的风格特点。

　　我们之前学了豪放派，现在又接触了婉约派，如果各用一个比喻句来形容两者，应该怎样形容呢？

　　1、学生马上思考，自由发言。

　　2、教师准备以下范例，必要时作引导：

　　例：如果说豪放派是一位东北大汉的话，那么，婉约派就是江南女子；

　　如果说豪放派是长江黄河，那么婉约派就是小桥流水。

　　如果说豪放派是高山大海，那么婉约派就是山涧小溪。

　　如果说豪放派是《黄河大合唱》，那么婉约派就是《夜半小夜曲》。

　　十一、演示网页，链接宽带网，引导学生积极利用校园网和互联网进行自主学习：

　　本网站将挂上校园网，请同学们根据本网站提供的内容，课后自行上网查找相关学习资料，进行学习，并将有价值的内容上传到本网页或发邮件到：E-mail:xxx.com，老师将把同学们发来的资料链接到本网页，以供课后进一步学习交流。

　　十二、下课。

　　十三、板书设计：

　　雨霖铃（柳永）

　　感情：无奈、伤痛、眷恋

　　上片：话别之时

　　意象：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气

　　作用：渲染凄清意境，烘托人物感情。

　　人物形象：无绪、泪眼、凝噎

　　下片：别后之境

　　典型意象：酒、柳、风、月

　　写作技巧：

　　1）写景抒情，融情于景，情景交融

　　2）虚实结合

　　作者邮箱：

　　雨霖铃教学设计7

　　[设计思想]

　　《雨霖铃》这首词抒情色彩非常之浓，如果赏析时用语贫乏琐碎，那么诗情就会打大折扣，如温水（也可能是冷水）泡茶，或没有完全泡开，或完全没有泡开。因此，用诗一般的语言来赏析此文成了最佳选择。以“诗”解词，情味不减，能更好地走进文本，走进作者心灵；同时能更好地培养学生的诗情，促进学生学以致用，以点带面，融会贯通。具体操作就是根据文本内容，紧抓教学重点，对教学任务进行合理分工，自主探究。

　　[教学目标]

　　1、体会作者浓浓的离愁。

　　2.理解情景交融、虚实相济的写法。

　　[教学方法]

　　自主探究，以“诗”解词。

　　[教学时数]

　　1课时

　　[教学流程]

　　一、激趣导入

　　媒体上说周杰伦走到哪里都能刮起一阵龙卷风，足见周杰伦影响之大。可是早在北宋时期，有位词人，他创作的许多作品不仅当时广为传唱，而且流传至今已近千年。他在当时的影响，有言为证：“凡有井水饮处皆能歌柳词”。大家能根据这句话猜出他是谁吗？

　　二、整体感知，把握情感

　　1.自读两遍，初步感知

　　2.提示：长亭，靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。念，想到。

　　3.再读一遍，找出主旨句。

　　明确：多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。

　　3.诵读指导：节奏缓慢，语调低沉。

　　4.播放课文录音。

　　5.学生模仿诵读。

　　6.找出写“离别”情景的句子和写“清秋节”的句子。

　　明确：都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

　　去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

　　三、以“诗”解词，体会深情

　　1.“一切景语皆情语”，请体会景中之情。

　　要求：充分发挥联想和想象，用诗一般优美而深情的语言加以渲染。

　　2.学生从中任选一句加以鉴赏，写在草稿纸上。

　　3.根据所选对象分组进行探究、交流、讨论。

　　4.在讨论基础上，组内合作完成一篇精美的赏析文字，以便全班交流。

　　5.成果展示，教师点评。

　　6.教师下水：

　　①寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

　　赏析：一声声，一遍遍，秋蝉嘶鸣，缠绵哀怨。面对长亭，天色将晚，天边的'落日像哭红的泪眼，充满无限眷恋，一点一点，正依依不舍地挨下山去。骤雨刚过，叶尖上的水珠敲打着干枯的树叶，其声如泣如诉，点点滴滴，是离人泪。

　　②“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　赏析：桌上的酒食，尝着似土和泥。未饮先醉，心内成灰。眼中泪，杯中酒，蓄着的是忧，咽下的是愁，正当难舍难分之时，艄公催行；离愁越来越浓，感情之弦越绷越紧，终于情不自禁地握住对方的手，流泪眼望流泪眼，断肠人对断肠人，千言万语，涌上心头，哽在喉间，悲痛欲绝。

　　③去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　赏析：行行重行行，与君生别离。离愁渐远渐无穷，如千里烟波，浩渺无边，如楚天清秋，万里辽阔。无边的离愁像暮霭一样，沉沉地压在心头，久久挥之不去。

　　④今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

　　赏析：从前是“月上柳梢头，人约黄昏后”；而今风景依稀，佳人何在？冷风吹来，心头一颤，酒醒愁未醒，顿时生出“人面不知何处去，杨柳依旧笑晨风”的悲凉。

　　7.总结艺术特色

　　情景交融；虚实相济（抓住“念”字）

　　四、余音绕梁

　　1.播放毛宁的《晚秋》。

　　2.课后请大家再次发挥自己的聪明才智，想象一下柳永走后，那位女子的生活情景，并以《与君别离后》为题，借鉴课文情景交融的写法，写一篇抒情散文或者抒情诗。

　　雨霖铃教学设计8

　　教学目标：

　　1、通过阅读，读准读顺文本。

　　2、把握内容，理解情感

　　教学重点：

　　1、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。

　　教学难点：

　　1、品味作者在矛盾之处要表达的情感。

　　2、品悟作者在特定时期内的内心世界。

　　教学过程

　　一、自由诵读，初步感知，读准读顺。

　　要求：读准读顺

　　二、指导诵读，把握节奏。

　　思考：怎样读才有节奏感？自己先用斜线标记，交流。

　　三、理解诵读，初略情感。（因何伤？）

　　1、文本的感情基调是怎样的？

　　2、文本哪句话的哪个词语点出了文本的主题？

　　四、想象诵读，把握内容。(词中景？词中事？词中人？)

　　1、围绕这个词语，作者用怎样的手法描写了哪些景？

　　（1）、重点探究“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”拓展：学生补充出写酒、柳得诗词

　　（2）、实景和虚景的作用

　　2、围绕这个词语，作者是按怎样的顺序来刻画抒情主人公做的.事情？

　　重点探究时、空两个角度

　　五、品味诵读，体会情感。（伤在何处：词中情？）

　　文本将叙事用于长词慢调中，先写离别之景，再设想别后情景，让人有“余恨无穷，余味不尽”之感。全文笼罩着一层挥之不去的愁绪，不仅源于其高超的手法，更是由于其内容中隐含着的三重矛盾。试从文本中找出句子进行赏析。

　　第一重矛盾：意愿与现实-----“不想别”却“不得不别”

　　不想别表现在四个方面：

　　（1）时间上

　　（2）感情上难舍难分

　　（3）路途遥远，前途黯淡

　　（4）离别时间长

　　不得不别重点探究“摧”字

　　第二重矛盾：情感与语言-----千言万语却“无语凝噎”

　　重点探究“竟”字

　　第三重矛盾：意思与无意思：难舍难分却“更与何人说”

　　剖析出“谁与同欢”“谁与共话”的寂寞、苦痛

　　六、品悟诵读，领悟内涵。（到底伤什么？）

　　正是因为文本包含的三重矛盾，文本不仅情真意切，同时又有超出情感的因素，结合文本和作者生平，思考：作者还会有什么感慨？

　　剖析出“悲生活的无常”、“慨生命的不自由”

　　七、升华诵读，同悲同慨

　　最后，让我们用饱含情绪的声音，再一次走近作者的内心，去感受他的痛苦、孤独、无力、悲慨等情绪。

　　八、作业设计。

　　展开丰富的想象，将文本扩展成一篇情景交融的散文。

　　雨霖铃教学设计9

　　[教学目标]

　　1、初步了解宋词的特点。

　　2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

　　3、豪放派和婉约派的特点。

　　[教学重点]

　　体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；

　　[教学难点]

　　鉴赏不同风格的词作品。

　　[教学方法]

　　朗读法，问答法，讨论法

　　[课时安排]

　　一课时

　　[教学过程]

　　一、课前导入

　　作者简介：

　　柳永（约987——约1053年），北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。

　　柳永在北宋词坛上是一个很重要的作家。他少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以致不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。

　　最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。晚年死于润州，有《乐章集》问世。

　　由于他遭遇坎坷，较多地同中下层市民接触，因此他的词语言比较朴素，接近口语。他精通音律，又吸取了民间新声的优点，写的词不仅音律和谐，美妙动听，而且创制了大量乐调繁复的慢词，大大扩充了词的体制容量，对词的发展有一定的贡献。（在词的发展史上，他是第一个大量创作慢词的人）在表现手法上他善于铺叙，尽情描绘，把写景、叙事、抒情融为一体；在内容上，柳词大都是反映大都市中的繁华风光，体现市民阶层的思想意识，抒发离愁别恨的痛苦，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，但也曲折地流露出对社会现实的不满。因而他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。足见柳词深受当时市民的欢迎。

　　这首词写他要离开汴京（今开封）去各地飘泊时和他的心爱的人难舍难分的离愁别恨。是柳永的代表作之一。

　　本词分上下两阙。

　　寒蝉凄切，对长亭晚，（2）骤雨初歇。

　　凄凉急促地叫着面对着正是傍晚的时候急雨刚刚停歇凄切：形作动。

　　分析：起笔用融情入景，以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特色，写出所见所闻所感，而且酿造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。

　　试想：在树上寒蝉凄切的叫声里，在暮色苍茫而又冷清的景象中，送别时面对长亭，该是多么动人愁思的境界啊！就在这个时候，阵阵骤雨，刚刚收住了雨脚，好朋友啊，就要走了！这时节，动人的愁思将怎样地抒发出来呢？

　　都门帐饮（3）无绪（4），留恋处兰舟（5）催发。

　　在京城门外设帐饯别没有心思时候（船家却）催着船儿出发

　　分析：接着写“帐饮无绪”，写“兰舟催发”，就在汴京城外，送别筵上，依依惜别，心绪不宁的场合里，作品用“留恋处”结合上下文，表明“骤雨”是“留恋”的短暂时机；而“初歇”是“催发”的缘由；同时，“留恋”表明不得不别，一个“处”字既点明关节，又揭示出比较微妙的心理活动。于是这主观现实和客观现实之间的矛盾，使“无绪”铺写到一定的深度。下面作者又是怎样进一步地抒发情怀呢？

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎（6）。

　　拉着手互相看着饱含泪水的双眼竟喉咙哽噎（连半句话也）没有说

　　噎：阻塞。话：动词，说。

　　分析：既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也因喉咙噎住而说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的.表现。

　　以上是实写离别时难分难舍的心情。

　　念去去（7）、千里烟波，暮霭（8）沈沈（9）楚天（10）阔。

　　想（我）走了又走（一路上）千里烟波傍晚的云气沉沉空阔千里：极言路途之远。烟波：水波渺茫，看远处有如烟雾笼罩。

　　分析：结句望空凝思，情意绵绵。这里，一个“急”字，一方面紧扣上文的“无绪”，接榫自然，同时领起结句，把近景和远景连成一片；另一方面，这个“念”字贯注到下阙的描述，在手法上以情带景，在结构上有结有领。

　　上阙：写离别时难分难舍的心情。

　　分析：从抒情的重点和层次上看，上阙扣住“别”字，由出行到“帐饮”，到“催发”，到“执手”，到“遥念”，突出了惜别的深情，离别的痛苦。（写景抒情显得黯淡凄清）

　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

　　自古以来，多情的人（最）伤心的是离别怎能（叫人）忍受，竟值这冷落的清秋节

　　伤：动词，忧愁、忧思，这里作意动，以……为伤。更：复，又。那：何、怎。

　　堪：承当、忍受。清秋：凄凉清苦的秋天。

　　分析：

　　起笔紧承上阙的“念”字推展开去，泛论离愁别恨，自古如此。再用“更那堪”翻进一层，突出当秋而悲，甚于常情。这样，作者把自己的感受作为具有普遍意义提了出来，丰富了主题，同时也呼应上文，点明“冷落清秋”，再次以情景交融来渲染，情意更浓。作者驰骋想象，并运用以情带景的写法，唱出了传诵一时的名句。

　　今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。

　　夜时（身在）哪里，（也许在）边（面对那）晨风和

　　晓：早晨。残月与满月相对，指阴历初的新月。

　　分析：

　　从呼应上阙来看，“酒醒”遥接“帐饮”，尽管“帐饮无绪”然而借酒浇愁，依然酒醉，于是借“酒醒”而设问，倍增惆怅。从以情带景来看，顶承“念去去千里烟波”，尽管景色已甚暗淡，然而悲凉的心情随着星斗的推移而加深，倍觉孤寂；从意境上看，推想与好朋友分手后，在今夜酒醒的时候，扁舟空空，情景凄清，只看见岸边的杨柳随着晓风在飘拂，一弯残月，孤零零地挂在梢头。此情此景，妙在寓情于景，意在言外。“杨柳”、“风”“月”这些本是自然界的景物，不少文人曾予以特殊意义，李白有“此夜曲中闻折柳”，温庭筠有“绿杨陌上多别离”，“杨柳”就成了送别的象征；古代行人的于黎明时分踏上征程，送别也在这个时刻，韦庄就有“惆怅晓莺残月”，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现微妙的心理活动，挑动读者的心弦。作品铺写到这里，似乎已经词绝意尽，然而作者却宕开一笔，思绪又转入新的境地。

　　此去经年（11），应是良辰好景虚设。

　　这一去，一年又一年（即使是）美（也该是）形同

　　应：该。良辰：美好的时辰。此句意为：良辰好景应是虚设。

　　便纵有千种风情（12），更与何人说！

　　就算是多少又（能）跟什么人诉说

　　千种：极言其多。风情：深情密意，旧指男女之间的情恋。

　　分析：

　　作者进一步推想到离别之后惨不成欢的情景，深沉地感到“相见时难别亦难”，如此离别，即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情，万种意又能向谁倾诉呢？然后以“此去经年”的孤寂冷寞来收束整首词，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。

　　下阙：写想象中的别后情景。

　　小结：

　　一、对本词的评价：

　　这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离愁别恨，层层铺写，情景相生，反映作者对社会现实的抑郁不满的心情。作为封建时代的文人，自伤身世，慨叹自己不能作生活的主人，抒情尽管真实，而情调未免凄怆；对现实尽管忧愤，而意志未免消沉，这是受时代局限的反映。

　　二、结构严密，重点分明：

　　上阙重点在记别，下阙重点在怀人，前后呼应，浑然一体。作者善于运用铺叙手法在前后呼应对照中逐步深入。下阙想象部分与上阙的写实部分有一定内在联系。由“寒蝉凄切”想到“酒醒何处”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“暮霭沉沉”想到“晓风残月”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”。

　　三、关于本文的表现手法：

　　作者在本词中写了自己的真情实感，通篇层层铺叙，写景、抒情都用白描，形容细致。

　　柳永在这首词里放笔直书，让双方的内心感情都尽情表露，不同于含蓄取胜的手法。这是适合多数市民欣赏趣味的，他们一听就“入耳酸心”，以获得感情上的充分满足。

　　昔人所谓“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’”（《吹剑录》），说明本词所含的乐曲适宜于少女的歌喉，美妙婉转而且凄楚，动人心弦，这是与内容的缠绵多感起着配合作用的。

　　全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”，从而使全篇如行云流水，自然流畅，主题突出。

　　雨霖铃教学设计10

　　[教学目标]：

　　1、理解融情入景，虚实相济的特点。

　　2、理清思路，熟读成诵。

　　[教学重点]：

　　鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。

　　[教学难点]：

　　品位诗词意象，体会作者感情。

　　[教学课时]：一课时

　　[教学步骤]：

　　一、导入新课

　　“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹在易水河边送别荆轲去刺杀秦王时，荆轲高歌而去时所唱；

　　“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与友人送别时的情景；

　　“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼在悼念亡妻王弗时所作；

　　………

　　人们常叹：“人生苦短，岁月蹉跎”，我们常说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，是啊，人生无常，聚散不定！我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。

　　今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。长亭送别，执手相看，西口走送，挥手回眸，柴门扶杖，汽笛声催......

　　我们学习过那么多宋词，应该明白宋词可以分为几个流派？（答：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）

　　今天我们就来欣赏一首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》（板书）。

　　二、作者简介

　　柳永，北宋词人，原名三变。熟悉民间乐曲。但为（人）放荡不羁，屡试不中。直到中年之后，改名为永，中过进士，只做过屯田员外郎一类的小官，世称“柳屯田”、“柳郎中”。

　　他的词，内容多体现市民阶层的思想意识，抒发离情别绪，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，曲折流露出对现实的不满。

　　但他一生穷困潦倒，以至最后寄食寺庙，在贫困交加中逝去僧舍。死后，一群红尘知己为他安葬。成为当时一道亮丽的风景线。

　　他精通音律，变旧声为新声，创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

　　三、写作背景

　　作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，便觉得痛苦万状。这首词就集中反映了他这种复杂的心情。

　　四、整体感知

　　1、听范读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调）

　　问：能感受到这首诗的感情基调吗？

　　感情基调：哀婉、悲伤、凄清。（板书）

　　2、指导诵读。

　　（读准字音；读出节奏；读出感情）

　　请同学先自由朗读，再集体诵读。

　　3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）

　　寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

　　烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

　　无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

　　念去去：想到将来……应是：即便是。

　　五、文本研习

　　1、让学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?

　　明确：别前、别后。（板书）

　　2、问：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。（板书）鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写?

　　上阕

　　3、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　问：起首三句写什么？是情？是景？

　　（写景）明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的`典型环境。

　　4、问：地点呢？（长亭）；时间呢？（晚上）；季节（秋季）；事件（离别）

　　提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）

　　时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对——长亭——晚”一句，句法结构是一二一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

　　起首句的词已给全诗定下了基调：“凄切”。

　　5、“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

　　问：这写什么？（写情）极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，留恋和催发，这样的矛盾冲突何其尖锐，不想“别”而又不得不“离”。于是后面便迸出

　　6、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　问：这句（写情态）。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

　　启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“别有离愁暗恨生，此时无声胜有声”；是“相对无言，惟有泪千行”；是“流泪眼对流泪眼，断肠人送断肠人”啊！既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？（也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。）“黯然消魂者，唯别而已矣！”）

　　问：词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　7、“念去去”二句便是他的内心独白。

　　问：这句写什么？（写景）

　　这里的“念”字用得特别好。承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

　　“念”字后“去去”二字连用愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

　　（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（压抑、苦闷、茫然）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。（全句写景，又全句写情）。

　　8、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

　　问：下阕换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

　　9、问：“清秋节”一词，照应前面哪句？（起首一句“寒蝉凄切”）前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

　　“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）

　　联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

　　结合全诗旨趣。这首词的主旨句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主要文句，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

　　问：整个画面的基调如何？（整个画面充满了凄清的气氛。）

　　客情之冷落，风景之清幽，离愁之缠绵，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，意境完整，形象统一。

　　10、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

　　“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增惆怅而已。

　　“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

　　“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。伤感如歌曰：“长离别，离别就会在眼前；说再见，再见可是太遥远……”、“相见时难别亦难”。这些句子犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　归纳全词：

　　我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。

　　六、课堂小结

　　今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。

　　七、课后作业

　　今天我们赏析了一千年前柳永和他恋人的缠绵离别；其实，离别是没有时空界限的；它会超越历史，跨过江河，不知不觉来到我们身旁；月假结束，要与父母告别；高中毕业，要与同学分别；出差在外，要与亲人离别……同学们，把你最美好的别离留下来，让我们一起分享，好吗？

　　板书设计：

　　感情基调：哀婉、悲伤、凄清。

　　别前——依依不舍别后——想象相思

　　雨霖铃教学设计11

　　教学目标：

　　1、掌握词的基本知识。

　　2、了解柳永及他对后世文学的影响。

　　3、鉴赏这首词的思想内容和艺术手法。

　　4、反复诵读，背诵这首词。

　　教学重、难点：

　　1、学习本词中点染的表现手法。

　　2、赏读名句。

　　课时安排：

　　1课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　同学们，俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”，那么，杭州城到底有怎样的迷人景色能令我们的古人发出如此的感慨呢?今天我们就跟随词人柳永一起来学习一下他的《望海潮》，来领略一下这人间天堂的美丽景色。(板书课题)

　　二、走进宋词

　　词的有关知识

　　1、词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。

　　2、词牌和标题：词牌是一首词的词调的名称，词的标题是词的主要内容的集中体现。

　　3、词的分类：

　　按字数可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)。

　　按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等。(词的段落叫：阕或片)

　　按作家的流派风格可分为豪放和婉约派。(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦等)

　　三、作者简介

　　柳永，北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。创作慢词，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。

　　四、写作背景

　　《望海潮》这首词是柳永年轻时的作品，他从家乡福建崇安前往开封应试，路过杭州，拜谒世交前辈两浙转运使孙何，于是写此词投赠他。这首词里，柳永以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡，写景多于投赠之意。

　　五、欣赏杭州西湖传统景观(幻灯片展示)

　　平湖秋月苏堤春晓曲苑风荷断桥残雪

　　柳浪闻莺花港观鱼雷峰夕照南屏晚钟

　　三潭印月

　　六、朗读欣赏(flash动画)

　　七、内容分析

　　思考：这首词描绘了一种怎样的都市生活景象?试说说作者是从哪些方面描写杭州的繁华与美丽的，抒发了他怎样的感情?

　　环境美丽、经济繁荣、生活安定的都市生活图景。

　　(总括钱塘繁华)

　　(居民区繁华)

　　(钱塘湖雄伟壮丽)

　　(人民富有)

　　(总括湖山之美)

　　(民众悠闲的生活)

　　(钱塘长官休闲生活)

　　(歌颂地方官政绩)

　　1、从地理位置上看

　　2、从历史传统上看

　　3、从自然景观上看

　　4、从市井面貌上看

　　5、从百姓生活上看

　　描写钱塘的繁华，展现国泰民安风貌，借以歌颂地方长官政绩显著。

　　八、手法探究

　　⑴思考：这首词在写景上有什么特点，采用了什么表现手法。

　　“点染”艺术鉴赏

　　“点染”是诗词的一种艺术手法。

　　“点”：抽象的评点(总写)

　　“染”：具体的描述(分述)

　　二者紧密相连，表达共同的意境。

　　天净沙?秋思(元?马致远)

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。染

　　古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。——点

　　⑵分析《望海潮》中哪些是“点”，哪些是“染”，具体描述了钱塘一派怎样的景象?

　　点

　　东南形胜自然风光之美

　　三吴都会都市繁华之美染

　　钱塘自古繁华民生安乐之美

　　⑶除了点染，这首词在写景上还有什么特点，运用了什么表现手法?

　　工于铺叙，一句一景，写景富有层次感。

　　铺叙：又叫“铺排”，多见于古体诗中，它运用叠句的手法，使句式反复、对称而又富于变化，在诗歌中主要起渲染烘托气氛的作用。

　　(乐府民歌《陌上桑》、《木兰辞》中：“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居”;“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”

　　九、名句赏读

　　你最欣赏词中的哪些句子?你能不能运用联想和想象用文字或图画将它描绘出来?

　　“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”这几句被称为千古名句，你是如何鉴赏的?

　　“三秋桂子，十里荷花”

　　“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散;“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。这美丽的'传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。

　　江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南?

　　江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游!

　　江南忆，其次是吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢!

　　——白居易《忆江南》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

　　——苏轼《饮湖上初晴后雨》

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　——杨万里《晓出净慈寺送林子》

　　十、《望海潮》歌曲欣赏(flash动画)

　　十一、小结本词

　　1.词的上片描写杭州的自然风光和都市的繁华。词的下片写杭州人民和平宁静的生活景象。充分表达了作者对杭州风物的惊叹、赞美与艳羡之情。

　　2.这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”(见陈振孙《直斋书录解题》)。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

　　十二、课堂练习

　　阅读下面的宋词，完成词后练习。

　　梦江南温庭筠

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白萍洲!

　　思考：这首词是如何使用点染手法的?

　　答：头三句刻画场景，描绘女主人公的动作与神态，第四句再以斜晖、江水加一层渲染，最后才点出“肠断”二字，浓化了全词要表现的思念之情。

　　雨霖铃教学设计12

　　一、教学目标：

　　1、反复诵读，流畅背诵，感知本词的景物描写方法。

　　2、了解柳永在词史上的地位。

　　3、掌握词的一些基本常识。

　　二教学重点：

　　1、柳永对慢词长调的开创意义。

　　2、本词景物描写的方法。

　　三教学难点：

　　1、数量词运用所体现的风格。

　　2、景物描写中白描、铺叙手法。

　　四教学方法：

　　诵读法、讨论法、点拨法

　　六课时安排：

　　两课时

　　七教学过程：

　　(一)导语：

　　晏殊是北宋前期的代表性词人，写了很多婉约曲致、歌咏升平的词作。14岁入朝后，历任要职，官至仁宗朝的宰相，生平喜爱文学，又喜欢荐拔人才。北宋诗人张舜民写了一本笔记叫《画墁录》。书中的第一卷里说，柳永第一次赴汴京预备参加科举时，流连于花街柳巷，没能考取功名，他写的《鹤冲天》中有一句词“忍将浮名，换了浅吟低唱”得罪了仁宗皇帝，很长时间内吏部不让他升迁。柳永就去找同是词人的当朝宰相晏殊，希望能拉他一把。但晏殊却讽刺他作“彩线慵拈伴伊坐”之类的情词，和当时的“深斥浮艳虚华之文”的仁宗皇帝一样，鄙视他的俚俗浮艳的词风，自然不肯帮他。不过这个晏殊是个非常有诚信的人，七岁能文，被誉为神童。十四岁参加科举考试时，宋真宗召见了他，让他和进士们一起在朝廷接受面试。晏殊在会试中看了题目后，向皇上奏道：“臣十天前已做过这篇文章，草稿尚在，请圣上另命一题。”皇上赞其诚实，当众赐同叔进士出身。正是他的诚实获得了皇帝的信任，也最终帮助他官场上的升迁。我的故事讲完了，下面把时间留给发言的同学。

　　(二)、词的基本常识：

　　(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种。

　　词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。

　　(2)关于词牌和标题：词的标题是词内容的集中体现，它概括词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。

　　(3)词的分类

　　按字数多少可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)

　　按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫“阙”或“片”)

　　按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等)

　　(三)、作者生平及创作：

　　柳永(987?—1055后)原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿。排行第七，人称“柳七”，祖籍河东(今山西永济)，徙居崇安(今福建)。祖父柳崇，以儒学名，父柳宜，曾仕南唐，为监察御史，入宋后授沂州费县令，官终工部侍郎。永少时流连于汴京，在秦楼楚馆中恣情游宴。后曾西游成都、京兆，遍历荆湖、吴越。景佑元年(1034)登进士第，历任睦州团练推官、馀杭令、定海晓峰盐场监官、泗州判官、太常博士，终官屯田员外郎，世称“柳屯田”。晚年流落不偶，卒于润州。为人放荡不羁，终身潦倒。《宋史》无传，事迹散见笔记、方志。善为诗文，“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。柳永是宋代词坛上最为流行的词作家。当时有“凡有井水饮出，即能歌柳词”的说法，对后世词家、金元戏曲、明清小说都有重要影响。

　　柳永的词集《乐章集》流传于世，存词二百余首。这些词作大致分为三类：

　　一类写羁旅行役内容的词。在柳永之前，并不是没有写羁旅行役内容的词，但柳永是第一个大量创作羁旅行役的词作家。他入仕之前，曾长期漫游;为官之后，又到过很多地方。根据地方志和他的词作，他到过的地方有，汴京，杭州、洛阳、长安……他的词常借用登临水的所见所闻，淋漓尽致地表现一个落魄、不得志的文人的悲哀和感叹。如《八声甘州》相对于五代多写闺阁闺风的词风，这种表达怀才不遇，失意痛苦的作品可谓境界大开，将传统诗歌言志、缘情的功能移植到了词的领域，这种词作也蕴含了更广阔的社会生活，打破了五代词狭小的表现空间。

　　一类写城市的繁荣景象和市民的生活风尚。宋仁宗统治时期，号称太平盛世，城市经济更是空前繁荣，汴京、杭州、苏州等都是很繁荣的大都市。柳永是个颇具“市民意识”的作家，他热爱这繁华富庶的都市生活，《乐章集》中有不少描写都市繁华的词。《望海潮》(东南形胜)写杭州。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。

　　一类描写男女情爱。柳永写了不少反映秦楼楚馆生活和男女之情的词作。其中有放纵的欢娱、俗艳的调笑，也有离别的惆怅、真切的思念。这类作品鱼龙混杂，给他的声誉带来很大的负面影响。尽管柳永的这类词作多为文坛上流所不齿，但其中的佳作如《凤栖梧》(伫倚高楼风细细)、《雨霖铃》(寒蝉凄切)得到他们的高度评价。

　　柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌艳舞、锦榻绣被之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿得柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。

　　(四)背景介绍

　　在两宋词中，有一个非常有趣的现象：大凡名作，往往有本事，本事包括创作过程的故事和传播过程的故事。宋人罗大经《鹤林玉露》里记载，《望海潮》词传到金邦，金主完颜亮听到之后，欣然有幕于“三秋桂子，十里荷花”，“遂起头鞭渡江之志”，激发了他要占领南宋的决心。一首词竟引发一场战争，这种传说可能不甚可靠，但至少说明这首词的传播之广，影响之大。

　　刚才说的是这首词传播中的故事，其实这首词在创作中，也含有柳永个人的目的。这首词的创作本事是，柳永不得志，到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，希望有人能提拔他。柳永到杭州后，他的老朋友孙何正在当杭州太守，但孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，没办法见到孙何。柳永没有法子，只好写了这首词，请了当地的一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，她不要唱别的，就唱这首《望海潮》。后来，这位歌女在孙何的宴会上，反复地唱着首词，孙何就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变写的，那时柳永还没有改名。孙何就请柳永吃了一顿饭，把他打发走了，后来也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。

　　(五)整体感知：

　　(1)通过老师范读、学生齐读和自由读对本词进行整体感知。

　　(2)结合课文的注释和老师的讲解了解词的大意。

　　(3)同学讨论，老师点拨，分阙赏析：

　　1、师：上阙写了什么?

　　明确：描写杭州的自然风光和都市的繁华

　　“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。

　　“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的'展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，市场里摆满了珠宝等珍贵商品，用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣;二是衣着情况——“户盈罗绮”，家家户户都满是绫罗绸缎。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。杭州的富庶当然不只这两个方面，但这两者都是妇女常用的装饰用品，暗示城市的声色之盛。

　　2、师：下阙些什么?

　　明确：写杭州人民和平安静的生活景象

　　“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖;“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)“三秋”，从时间着眼;“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

　　西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”是对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。是对地方官员的赞美，暗示这些官员与民同乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对孙何的直接赞美，也在本词的结句说明投献的用意。

　　3、本词的是怎样铺叙和赞美杭州的富庶、魅力?

　　明确：从词的构思上看，“形胜”和“繁华”是词眼。“形胜”是自然环境的美;“繁华”是经济的繁荣发达。“烟柳画桥，风帘翠幕。”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”表现的都是杭州优美的自然景观。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”“参差十万人家”表现的是杭州经济的繁荣。

　　4、本词中的数量词的运用有什么特色?

　　明确：词中数量词的使用尤见匠心，“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“前骑拥高牙”等，或实写，或虚写，或夸张，营造出高迈豪放的气势，整首词所表现出来的博大豪迈的格调，已接近于苏轼所开创的豪放词风。

　　5、作为一首投献之作，这首词是否表现出低三下四的奴颜婢膝?

　　明确：没有，在歌咏太平盛世、湖光胜景的作品中，此词的气格高华。

　　(六)、作业

　　1、仿本词写一首胜地胜景的词。

　　2、背诵《望海潮》(东南形胜)。

　　雨霖铃教学设计13

　　教学目标：

　　1.体味本词的意境及情景交融，虚实结合的写法。

　　2.能够背诵其中的句子。

　　教学重点：

　　体味本词的意境及情景交融，虚实结合的写法。

　　教学难点：

　　1.体味意境

　　2.赏析名句。

　　教学设想：

　　充分贯穿诱思探究法思想，以学生为主体，教师为主导，训练为主线，思维为主攻。在教学过程中，始终遵循两个贯穿要素和三个层次要素。通过阅读想象完成教学重点，通过点拨讨论完成教学难点。

　　教学时数：一课时

　　教学工具：多媒体

　　教学过程：

　　渲染气氛创设情境激发情意

　　一、课前播放小提琴协奏曲《梁祝》渲染气氛。

　　二、导入

　　1.展示图片

　　2.师生活动：

　　师：这些图片展现的是什么场面?

　　生：送别的场面。

　　师：是的，在现实生活中，别离是一件常事，在诗词中更是一种历写不衰的主题。请你说出写送别的.名句。

　　生：说名句。

　　师：展示名句。送别人与被送人之间是什么关系?

　　生：朋友。

　　师：请大家想象一下夫妻间.情人间离别的情景。

　　生：表述。

　　师：今天我们来欣赏柳永描写的情人离别情景——《雨霖铃》。

　　三、展示目标：(略)

　　认真观察整体感知初步研读

　　四、展示全词

　　1.观察该词，回答以下问题：

　　⑴从段落上看，本词是()(答案：双调)

　　⑵从字数上看，本词是()(答案：长调)

　　五、简介作者

　　1.学生说出自己了解的柳永

　　2.展示作者简介

　　六、了解写作背景

　　1.让学生从书中找

　　2.教师补充

　　七、研读本词

　　1.学生看书

　　2.做练习：选出对词中部分词语解释错误的一项()

　　A.骤雨：急雨。歇：停。

　　B.都门：京城门外。帐饮：“帐”通“畅”，痛快地喝。

　　C.无绪：没有心思。风情：深情密意。

　　D.沉沉：深沉。经年：一年。

　　(答案：B)

　　3.配乐范读

　　积极探索活跃思维深入研读

　　4.本词描绘了哪几幅画面?请概括(学生答)这两幅画面都是实景吗?

　　5.教师引导学生从画面入手借助想象和联想体味意境。

　　(为了帮助大家更好地体味意境，下面我们转换一下角色，我是一名导演，你们是演员，我要选五名演员演一部巨作，希望你们抓住机会，积极表现。考题是进入柳永描绘的画面体会作者的思想感情。注意：一、要尽情感受。二、不要打扰主人公。三、要积极回答我的问题。)问题：①你现在进入了一个什么样的环境：什么季节?什么时间?什么地点?②请描述一下周围的环境。③主人公在干什么?他的情态怎样?④第一幅画面定格在主人公身上，他这时的情态怎样?⑤第二幅画面是作者想象的，你们要想方设法进入他的思想，看看他想了些什么?(考试结束，到底谁能被选上呢?请注意收听明天的新闻播报。请回到现实中来。)

　　6.分别找出描写景物和情感的词句。

　　7.第一幅画面无论写景还是写情，都是为了突出什么?第二幅呢?

　　8.体味意境美的方法(点拨：1.抓画面;2.抓情感。)

　　9.归纳表现手法：1.情景交融;2.虚实结合。

　　10.找出主旨句：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

　　11.名句赏析：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。(点拨：1.分析意像;2.联系环境。)

　　12.体味婉约风格(点拨：1.从题材上看;2.从情感上看;3.从基调上看。)

　　运用迁移及时反馈促进同化

　　13.做练习：对《雨霖铃》意境理解有误的一项是()

　　A.起首三句写别时之景，点明了时间.地点.环境。

　　B.“留恋处兰舟催发”这七个字是虚实结合，刻画了人物的语言和动作。

　　C.“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”二句意思是说伤离惜别自古都这样，更何况在这冷落凄凉的秋季。

　　D.“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月“二句是想象今晚旅途中的情景：一舟临岸，词人酒醒，习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

　　(答案：B)

　　14.检查背诵

　　15.教师小结：这节课的教学重点是体味意境和情景交融.虚实结合的写法。其中体味意境也是教学难点，因而掌握体味意境的方法非常重要。今天我为大家提供的主要方法是一要抓画面，二要抓情感。赏析名句也是教学难点，主要方法一要分析意象，二要联系情景。但愿这些方法对你们以后鉴赏诗词有所帮助。

　　八、布置作业：请运用今天学习的赏析意境的方法欣赏下面这首词。

　　如梦令

　　李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。

　　九、继续播放《梁祝》，在优美的乐曲声中结束。

　　雨霖铃教学设计14

　　教学目标

　　1.感受词中浓浓的别离之情。

　　2.鉴赏名句，理解善于铺叙、融情与景、虚实相济的艺术特点。

　　3.分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。

　　教学重点、难点

　　把握意象，探究意境，体味情感

　　教学方法：

　　感悟法、鉴赏法、讨论法

　　教具：

　　多媒体

　　教学时数：

　　一课时

　　教学过程

　　一、导入

　　江淹；“黯然销魂者，惟别而已矣。”

　　李白；“此地一为别，孤蓬万里征。”

　　王维；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

　　李商隐：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”

　　柳永：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”

　　二、介绍作者及写作背景

　　三、诵读、感悟

　　学古诗词贵在诵读。只有在反复诵读的过程中，才能体验词人的情感，进入词的意境，从而获得独特的审美享受。

　　（一）学生结合注释自由诵读。

　　（二）听朗读录音。体会本词的情感。

　　（三）理思路，分层次。

　　柳词善于铺叙。为把个人的离别之情写得缠绵悱恻、哀婉动人，本词从时间和地点上进行了铺叙，不仅写了离别之际，而且写了离别之前，甚至还设想了离别之后；不仅写了眼前之景，而且写了想象之景。请从时间的角度为本词划分层次。

　　（四）分层指导诵读。

　　1、别前：[寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。]

　　2、前三句借用哪些意象，勾勒出怎样的意境？

　　寒蝉、长亭、骤雨；重在勾勒环境，烘托凄凉悲苦的气氛。

　　2、别时：[都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。]

　　极写饯别心情，借酒消愁却无绪饮酒。真是“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”两情依依、难分难舍之际，客船不断催促。

　　读出依恋-矛盾、痛苦、无奈、埋怨。

　　[执手相看泪眼，竟无语凝噎]

　　细节描写。离别之痛淋漓尽致，令人肝肠寸断。“执手”能换成“牵手”或“握手”吗？牵手：和朋友散步时一般会牵手，心情是愉悦的，与这首离别词的情境不符。握手：用一只手握，经常只是出于礼节的需要而已，达不到离别时伤心动魄的程度。表情：“泪眼”，两人相对手握手，眼对眼，泪眼婆娑。“流泪眼看流泪眼，断肠人看断肠人”。

　　语言：“竟无语”，此时无声胜有声。纵有千言万语，也被内心巨大的痛苦所淹没了。

　　“相顾无言，惟有泪千行。”（苏轼《《江城子》》）

　　“欲语未先流。”（《《五陵春》》）

　　“欲说还休。”（李清照《《凤凰台上忆吹箫》》）

　　情感的高潮：悲伤、凄楚、痛苦。

　　3、别后：

　　柳永不仅善于铺叙，在铺叙时还运用虚实结合的手法，既写眼前实事实景，更写别后想象之事之景。对分别以后的情况，柳永想象了哪几幅画面？如何诵读？

　　[念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔]

　　诗句中用到哪些意象，渲染了怎样的意境？

　　借浩渺迷茫的烟波表现黯淡的离愁。那千里烟波之上是沉沉暮霭，沉沉暮霭之上是空阔的楚天，无边广漠之中，漂流而无所止的一叶小舟，小舟里面是孤寂的行人，以及行人无比寂寥的内心。

　　“秋正紧，添离索；天正远，伤漂泊。”

　　“千里云峰千里恨，万顷波涛万顷愁。”

　　孤独、迷茫、痛苦、无奈。]

　　[今宵酒醒何处？扬柳岸，晓风残月。]

　　“千古丽句”“古今俊句”

　　（俞文豹《《吹剑录》》云：“东坡在玉堂日，因问：我词何如柳七？对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”）

　　（1）联系特定的情境

　　画面出现在酒醒之后，离人借酒消愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地印在心上，面前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。“剪不断，理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。”

　　（2）感受典型意象蕴涵的情感

　　这一句妙在景中有情。古人有折柳送行的习惯。“昔我往已，杨柳依依”，折柳送行，寄托眷眷之情。另外，“柳”“留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。“客舍青青柳色新”，“年年柳色，霸陵伤别。”“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”明写眼前景，暗写别时情。清秋的风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷形象暗合冷落之感。诗人寓景于情，借景传情，以风之凉、月之残透露离情别绪。

　　（3）结合全诗旨趣

　　这首诗的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”江淹在《《别赋》》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的'诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。这两句叙述全篇本意，是词的全文。“今宵酒醒何处”两句点染本意，将词人的立意渲染为一副清秋羁旅图。“杨柳岸”“晓风”“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗合旨趣，画面生动，诱发想象，引起共鸣，因此成为千古丽句。

　　凄凉、冷落、优美、凄情与丽景的统一。

　　[此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？]

　　以乐景写哀。以喜衬悲，欲扬先抑。钟情之殷，离愁之深。照应“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，倍沉痛楚。

　　声音有意无意扬起，读出对比。

　　三幅画面之间有何联系？

　　三幅画离分别时刻越来越久，越来越远，画面由凄凉到凄丽再到美景，表示无论时间和空间如何变化，无论将来多么顺利，离愁和相思都不会因此而减少。真是“离恨恰如春草，更行更远更生”，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”

　　[多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！]

　　“伤别”为人类的一种普遍的情感，从个别到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。自古而然，且是由于多情的缘故，似有自我安慰之意，实为宕开一笔。“更那堪冷落清秋节”，冷落清秋之节的离别更是令人难以忍受，开拓了词的境界，深化主题，极写离别之痛。

　　归纳艺术手法：

　　离别，不是“别时容易见时难”，而是“相见时难别亦难”。这本是柳永在彼地的个人情感，却让世世代代的读者为之动情，为之流泪。除了与柳永的自身的特殊情感经历有关之外，还与他采用的艺术手法相关：

　　（1）善于铺叙，告别过程逐层展示，离别之痛渐次加深。

　　（2）融情于景，“伤离别”与“清秋节”重笔倍写，便有了双重悲剧性。

　　（3）虚实相济，眼前实景实事实情与别后虚景虚事实情相结合

　　四、总结

　　1、自由朗读，再次体验词人情感。

　　2、小结：词的上下片用特定的意象渲染了凄清的氛围，既写了眼前的离情又写了未来的伤感。“一切景语皆情语”，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

　　别前——勾勒环境

　　板书：别时——描绘情态

　　别后-——刻画心理（烟波暮霭、晓风残月、良辰美景）

　　意象——意境——情感（鉴赏方法）

　　雨霖铃教学设计15

　　【课程分析】

　　宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。宋词从风格上分为两大流派：豪放派、婉约派。提及婉约派，当首推婉约派的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。历来被认为是抒写离别之情的典范之作。《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词细密而妥溜，明白而家常的特点。

　　【学情分析】

　　学生刚刚结束唐诗单元的学习、鉴赏，初步形成了一定的诗歌鉴赏能力。词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的诗歌。要鉴赏词的艺术魅力，首先要让学生了解词的发展脉络，掌握诗与词的联系与区别，把握词的特点。只有这样才能为深入鉴赏词作打下坚实的基础。所教两个文科班，学生的思维活跃，感悟能力强，能积极发言，课堂气氛较活跃。因此只要老师创设出浓郁的鉴赏氛围，搭设好层层深入学习的台阶，学生就能够走进作品的艺术境界，在课堂上充分展现每个人的风采，做学习的主人。

　　【设计理念】

　　根据诱思探究学科教学论，改变传统教学过于注重传授知识的倾向，贯彻教师为引导，学生为主体，体验为红线，思维为主攻的思想。让每一个学生都参与到老师的诱导之中，自己去发现问题、思考问题并解决问题，充分实现学生的主体地位，在探索和研究中掌握知识，学会总结，学会反思。诗歌鉴赏能力是高考考查的重点，也是难点。主要考查两方面的内容：

　　1、鉴赏形象、语言、表达技巧。

　　2、评价思想内容和作者的观点态度。鉴于此，要让学生积极主动的去诵读、感悟、理解、分析，不断地积累，才能真正形成自主鉴赏诗歌的能力。这既是高考的需要，更是提高自身艺术修养的需要。

　　【学习目标】

　　1、初步了解宋词的发展脉络及特点。

　　2、反复诵读，流畅背诵，感知词的声韵之美。

　　3、学习借景抒情、虚实结合的艺术手法。

　　【媒体设计】

　　自制多媒体课件，主要是展示本课的教学流程、知识及方法规律的总结，以激发学生的兴趣，扩大本节课的容量，力求取得好的教学效果。

　　【教学流程】

　　一、导入（创设情景）

　　（教师）唐诗宋词是我国文学史上的两座丰碑，是一座流光溢彩的美的殿堂。鉴赏唐诗宋词是探寻美的历程，我们已经走进唐诗的王国，接受了艺术的熏陶。今天，让我们再走进宋词的家园，继续这美的巡礼。

　　（点评：利用导语创设情境，唤起学生的求知欲，提高对本节知识的重视程度，激发他们主动探究的兴趣和热情。）

　　（实录：学生听老师解说，有的同学脸上露出认同感，求知的欲望。）

　　（投影）：雨霖铃

　　柳永

　　二、分析探究

　　1、（教师）要想很好的鉴赏宋词，就必须了解词的发展史，词的文体特点。首先让学生看课本第５０页内容。师生一起边看边总结。

　　（点评：了解词的.文体知识，才能为鉴赏词作扫清障碍，这也是读懂作品的最基本的条件，教师要给与适当的讲解、补充。）

　　（实录：学生一边看书一边在教师的指导下勾画重点语句。最后教师总结。）

　　2、（教师）投影：词的发展史及文体特点

　　（点评：让学生识记有关词的知识，为深入鉴赏词作打下坚实的基础。）

　　（实录：学生看投影，结合老师的讲解仔细体会，识记重点内容。明确学习的方向。）

　　3、（教师）由对宋词的了解中导入到对《雨霖铃》的学习，作者简介及背景介绍。

　　（点评：知人论世，是鉴赏诗歌的一个必备条件。）

　　（实录：学生看课下注释，认真识记教师补充的内容。）

　　４、鉴赏诗歌内容（读思议悟）：

　　⑴师：结合注解自读诗歌，整体感悟。读时注意思考：从题材上看，这是一首什么内容的词作？你是从哪些词句看出来的？

　　（点评：抓住关键词句，整体把握诗歌内容，是正确鉴赏诗歌的前提。）

　　（实录：学生自读作品，思考并回答问题。）

　　⑵师：请一名学生有感情的朗读文本，其他同学作点评。

　　（点评：诵读的过程也是鉴赏的过程，要让学生敢于读出来，大声地读，声情并茂地读，有感情的在众人面前读，读出自己对文本的独特理解。）

　　（实录：学生范读文本，情感的把握较好，其他学生的点评到位。再让大家推荐一位擅长朗诵的学生读一遍，非常好，全体鼓掌。）

　　师：全体学生齐读文本，让每个人都初步感知作品的艺术魅力。

　　（点评：在熟读成诵的基础上，再引导学生去感受和理解文本内容。）

　　⑶赏析上阕别时情境（边朗读边进行）

　　师：第一至三句描绘了一幅什么样的画面？表达了怎样的情感？运用了什么样的表现手法？（学生先自主思考，形成答案，然后小组讨论，完善答案，最后发言。）

　　生：深秋时节的傍晚，一阵骤雨过后，离别的人儿对这长亭，耳边传来凄凉而急促的蝉叫声。表达了离人此时内心深沉的痛楚。

　　小结：清秋节令的寒蝉，衬托着凄切悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声凄。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，营造了离别前的凄凉氛围。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。

　　（点评：鉴赏诗歌内容、表达技巧，是高考考查的重点，其中对抒情方式的考查是重中之重。）

　　师：第四至七句写了离别之人怎样的心情、动作？（生思考、探究并回答）

　　生：京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船夫却催促登船。足见其留恋之情深。

　　执手告别，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆昔日欢聚，想他日离分，无语中又有多少叮咛嘱咐，有多少柔情蜜意，但伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。执手凝噎是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是此时无声胜有声。

　　师：拓展探究，苏轼在悼亡词《江城子》里，这样写他梦见了死去十年的妻子：夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。（课本P６４）异曲同工，也具有特别能打动人心的艺术力量。那位同学能鉴赏一下？

　　（知识积累丰富的学生，能够与老师共鸣，给自己一个展示的机会，增强学习的信心，其他学生也拓宽了视野。）

　　师：（过渡）这是在凄凉、凄楚的氛围之下，所展现的离人离别时刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的未来又将处于怎样的情景之中呢？我们往下看。

　　师：第九句一个念字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。暮霭为何沉沉？给人一种什么感觉？（生思考、探究并作答）

　　生：江面上，轻烟笼罩，浩淼空旷，傍晚的云气重重地下压，所以是沉沉的暮霭。给人一种压抑、郁闷的感觉。不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。

　　⑷赏析下阕别后想象：

　　师：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！和上阙哪些语句相应？本句的作用是什么？

　　师稍作引导：重点看伤离别和冷落清秋节。（生思考作答）

　　生发言，师点拨总结：伤离别总括上阙相看泪眼、无语凝噎的情。冷落清秋节与上阙寒蝉凄切、骤雨初歇相呼应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，用伤别离点题，多情是指多情的人。自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。江淹《别赋》：黯然销魂者，唯别而已矣。李商隐《无题》诗云：相见时难别亦难。

　　师：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。这是脍炙人口的名句。请展开联想和想象，运用生动形象的语言来描绘一下。

　　（点评：展开联想和想象，用生动形象的语言来描绘诗句是深入鉴赏诗歌的基础，这一点也正是学生的薄弱环节。）

　　（实录：生踊跃发言，精彩者不时引来阵阵掌声。）

　　生甲：今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢？大概已是拂晓，到了杨柳依依的岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。

　　生乙：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，习习凉风阵阵袭来，想起与恋人无语凝噎的离别情景，怎能不令人肝肠寸断！

　　师：这两个句子用了什么样的表现手法？并作简要分析。

　　生：借景抒情，情景交融。岸柳（谐音留）晓风（寒），残月（冷），景物是孤单单、清冷冷的。这里虽不言愁，但景物已经打上了词人浓重的哀伤、悲愁之情。

　　师：第五至八句：良辰好景为何是虚设？千种风情怎么会无处倾诉呢？

　　生：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这良辰好景不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇良辰好景反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，便纵有千种风情，更与何人说！

　　小结：这是下阙离人设想的今宵和经年所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。

　　⑸全词总结：请同学们想一想本词在抒发离别之情时，主要运用哪些表达技巧？

　　①全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而一切景语皆情语，真正做到了情景交融，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

　　②虚实结合。上片的别时为实，下片的别后为虚。设置情景，留下想象的空间，有回味余地。

　　⑹师：同学们我们已经深入领会了本词的思想情感、艺术技巧，下面让我们饱含深情，再一次背诵全诗，感受诗歌无穷的艺术魅力。

　　（点评：教师只要抓住了引导作用的要害，变教为诱，变教为导，就能充分调动学习的积极，发挥极大的创造性，收到意想不到的效果。）

　　（实录：全体学生完全投入到诗歌的境界中，接受了艺术的熏陶。）

　　3、老师播放音乐，师生一起饱含深情地诵读《雨霖铃》，要求不要看文本。

　　【课后反思】

　　1、这节课的设计，把学习的主动权还给了学生，体现教师和学生互为主体的原则。教学是互动的、平等对话的过程，教师是教的主体，学生是学的主体。只要诱导得法，设疑贴近学生的实际，他们会表现出高涨的探究热情，课堂上从始至终都涌动着活跃的思维和热烈的情绪。学生在思考探究的过程中，能够最大限度的调动自己的知识储备，提高自己的能力，同时也暴露出自己的一些知识缺陷，及时得到了纠正。

　　2、这节课最大的不足是指导诵读的力度不够。课堂教学艺术是一个复杂的多面体，既要向学生传授学科知识，又要培养审美理念，形成健康人格。这确实需要教师具有多种教学技能，要上出高质量的课，既要认真学习先进的教育理论和教学方法，更离不开再教育实践中，不断探索和改革，总结自己的经验和体会，做教学的有心人。教然后知困也，在教学实践中才能发现问题，解决问题，教学相长。