初中美术教案

　　初中美术教案1

　　教材分析：

　　中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

　　教学内容与目标：

　　显性内容与目标：

　　A.了解花鸟画的一些基本常识。

　　B.初步掌握花鸟的基本画法。

　　C.能临摹简单的花鸟画。

　　隐性内容与目标：

　　A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

　　B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

　　学情分析：

　　1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

　　2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。

　　重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

　　难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　学习材料：

　　毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。

　　师：想不想把它画下来呢？生：想。

　　那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。

　　（板书课题）笔墨的'情趣

　　二、示范启智

　　中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。

　　大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

　　游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

　　1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

　　2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

　　3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

　　师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？

　　欣赏：欣赏大师的作品，注意观察基本构图。

　　《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。

　　构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

　　教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

　　1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

　　2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

　　3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

　　三、立美创意

　　作业要求：

　　1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自己的情感。

　　2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

　　3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

　　四、审美提高

　　展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

　　总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

　　初中美术教案2

　　一、【教学目标】

　　1、知识与技能：

　　①知道不同造型的相架及功能，了解各种相架的材质和加工特点。

　　②初步了解平面图画法，认识示意图。

　　③学会正确画出作品的示意图和结构图。

　　④初步学会从作品的功能、结构、材料、工艺四个方面进行作品设计。

　　2、过程与方法：

　　①通过观察不同造型的相架，初步学会用草图表达自己的构思设计。

　　②通过与同学的交流、评价，能够对自己的设计进行反思，进行修改，完善和优化自己的设计。

　　3、情感态度与价值观：

　　①通过学习，提高学生审美情趣，体验劳动创造美的思想情感，树立正确的劳动价值观。

　　②通过作品的设计、探究，发展学生的创造性思维。

　　③通过独立或与他人合作完成作品设计，培养合作意识和团队精神。

　　二、【教学重点与难点】

　　1、重点：平面图设计技能。

　　2、难点：相架结构设计和工艺流程设计。

　　三、【教学器材】

　　1、教具：实物投影仪、多媒体课件、木制相架模型

　　2、学具：铅笔、尺、量角器、圆规等。

　　四、【教学过程】

　　（一）确定设计要求

　　1、提问：

　　①生活中你喜欢拍照吗？那么你最喜欢用什么方式来保存相片呢？

　　②如果有一个精美的相架，不仅可以珍藏你美丽的相片，还可以点缀美好的生活，你准备设计一个什么式样的相架？这个相架有哪些功能？要用到哪些材料？

　　2、通过欣赏作品分析思考：

　　教师提供多种式样相架或图片，组织学生欣赏，观察这些相架的材料特点和造型特点，分析思考它们的优缺点。

　　3、想一想：

　　根据自己的兴趣与需求，独立或寻找合作伙伴，填写“初步设想”的表格。

　　说明：问题内容的选择最好是引导而不是要去难倒学生，让学生对教师每一个问题都充满好奇，通过对作品的欣赏和分析，激发学生的积极性，再按照自身的实际需求和兴趣爱好，提出设计要求，从而有目的地进行收集相关资料。

　　（二）收集分析资料

　　1、收集资料

　　①组织学生在课前上网浏览，参观买相架的文具店，各组根据自己提出的设计要求，搜集有关资料（教师提示以下查找范围）。

　　（1）木制相架和其他材料的相架比较，有哪些独特之处？

　　（2）各种造型木制相架的实用性和装饰性。

　　（3）过去和现在在人们心目中木制相架的作用。

　　（4）目前市场较常见的木制相架有何特点？

　　②布置学生单独或寻找合作伙伴，到商场或照相馆去了解更多有关相架功能及材料的情况。

　　2、分析资料

　　（1）要求学生能将所搜集的资料（文字资料和图案资料等）进行下载。并相互交流。

　　（2）各组根据搜集的资料，用制定表格或文字的形式进行分析比较，寻求最适合自己“初步设想”的有价值资料。

　　3、分析材料

　　制作相架可用各种材料，如木料、塑料、金属等，本单元做的相架所用的材料为木料。在分析材料时，教师要重点介绍常见木料的特征、用途以及木料的接合方式。

　　（三）学习构思方案

　　1、观察思考

　　学生观察教材中P15页“简易笔筒的草图”，并思考、讨论：简易笔筒草图应怎样构思？有哪些注意点？造型和材料有哪些特点？

　　2、尝试构思方案：

　　①从笔筒的设计迁移到相架的设计，提示学生从相架外观造型、尺寸大小、功能结构、材料选用的方式等方面进行分析与思考。

　　②引发学生对各自的初步设想进行再构思，并进一步引导学生对如何运用这些木制材料特点创作作品进行思考。

　　③通过实物投影仪交流“我的初步设想”表格，指导学生对作品的主题开展讨论。

　　（四）相架设计表达

　　1、设计草图

　　①学生独立或者寻找合作伙伴设计样稿，学习用草图表达相架的设计意图。

　　②运用实物投影仪对设计图进行展示和表达。

　　2、完善设计

　　教师应充分发挥学生的`主体性，组织学生交流，表达各自的设计意图，相互指出草图设计的合理性、新颖性以及提出可以改进的地方，通过引导和帮助，让学生获得好的创意进行“再设计”。

　　说明：

　　让学生观察教具实物，分析它们的特点，探讨在构思设计方面的方法、关键，为后面的设计构思做准备。

　　教师在学生确定构思中，可适当给予一些提示，使学生的作品更具有亮点，并及时对这个过程中出现的问题加以分析指导，让学生顺利地找准设计创作的入口。

　　创新是从设计开始的，学生通过活动，把最初的“初步设想”提升为“设计方案”，学会了用绘制草图来表达自己的设计意图，并通过交流，进行再设计，确定最后的方案

　　（五）技能体验

　　平面图和结构图画法

　　（1）认识平面图和结构图对照相架实物，认真观察，参考课本上P15页简易笔筒草图，了解草图的画法。

　　（2）对自己的构思进行设计表达。

　　（3）教师示范操作

　　（六）修改相架设计

　　1、讨论相架的工艺过程，使学生对操作过程有一个基本的了解，熟悉设制作的一般顺序。制作相架所需要的材料和用途。

　　2、引导学生修改相架设计草图，并提请学生注意以下一些问题：

　　①相架的成角度粘合：框架外框和框条的拼角有交叉拼接、直角拼接和45度拼接等等，请学生根据自己的实际情况选择；

　　②拼接45度角时，划线工具可用量角器、角尺固定角、正方形的对角线等等，哪种方法合适就用哪种；

　　③相架的“框架槽”，在设计过程中，要特别注意框架槽的深度与框架背板的厚度要求，如果框背板的厚度大于或小于框架外框与框条所形成的厚度，那么把照片放入相架内，都显得不合适。由于框架外框与框条不是同一块木料，在拼接时要考虑到交叉拼接，这样拼角粘合才有牢度；

　　说明：在这一环节中，教师要注意及时对设计过程中出现的问题加以分析、指导，实现师生间的互动。

　　初中美术教案3

　　设计理念：(指导思想)：

　　教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难；最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”，并使学生能“删繁就简”。能做到这样是很不容易的，但我们必需向这个方向去努力。

　　自“新课改”实施以来，我就在琢磨：旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。思考如何“新课标”思想的指导下上好课，而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直观形象，同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。在这种思想的指导下，我于20xx年5月开始着手以新的教育理念，编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画（广告艺术欣赏与POTOSHUP的运用）》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件（PowerPoint演示文档）；在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显：

　　1、因图片量大，学生见多识广，教师举例生动形象、实在详实；改变了以前形象直观的图片少，教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。

　　2、音画相配，和谐动听；改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥，而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。

　　3、多媒体字幕的运用，使“知识点”（板书）清晰、明亮；改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端，提高了学习效率。于是20xx年9月起，我又根据新教材——初中美术（第13、14册等）自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。本课为其中之一。

　　教材分析

　　本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中，并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯，以降低难度，增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

　　1、了解龙的来历与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，同时提高学习兴趣，引发动手创作的欲望，为上好这一课打好基础，做好前期的准备。

　　2、学生的活动，从课本上可以看到学生活动的场景，说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成，基本的美术素养。

　　教学内容与目标

　　1、显性内容与目标：

　　(1)应知

　　a、图腾崇拜是龙的起源。

　　b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。

　　C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。

　　d、平面与立体。

　　e、布局（构图）与构成。

　　对传统文化的欣赏和立体构成中的空间，是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系，主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。

　　(2)应会

　　a、对书法的了解（掌握），对中锋、侧锋等行笔笔法的运用；以一个基本(纸杯、圆台型体)为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。

　　b、初步了解剪刻、粘的方法。

　　c、掌握龙身起伏变化的切口，方向和剪、刻的方法。

　　d、试用穿、捆、插等方法进行连接。

　　e、夸张变形龙头的制作方法。

　　f、起伏变化的龙身龙尾的制作。

　　g、多种方法把龙头和龙身连接成整体。

　　h、能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。

　　i、能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。

　　2、隐性内容与目标：

　　a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。

　　b、构成他向造型艺术以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等。构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想象，实现为学习中手脑并用的创造活动。

　　c、设计构成能力的培养。

　　d、动手能力的训练。

　　e、审美能力的提高。

　　f、好的合作精神。

　　g、细致规范的操作。

　　h、互相帮助、互相促进、增进团结有利于展现集体的智慧和才华。

　　i、合理利用废弃物，爱护教室环境的良好品德。

　　J、加强学生的口头表达能力。

　　k、强调竞争意识、激发创造精神、突出集体竞争的气氛。

　　l、培养善于向他人学习、乐于助人的好品质和做事认真负责的态度。在平时的美术教学中，通常都是一课一个主题内容；而“新课标”要求学科间的'知识相互渗透（课程具综合性），本课就是按这个“初衷”来进行选材、编辑、制作的，让学生通过了解（理解）“龙文化”、能“写龙、制作龙”与熟记“龙”的成语，达到做“龙的传人”，有一颗永远不变的“中国心”。

　　教学的重点：

　　调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到写龙、做龙的活动中来。

　　教学的难点：

　　如何把平面构图（布局）构成知识应用到设计和制作中，使龙与龙字的造型和结构有新的创意。

　　解决重点与难点的要点：

　　1、解决重点的要点：

　　①首先要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

　　②组织好小组讨论，群策群力完成任务。

　　③分组时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

　　2、解决难点的要点：

　　①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。

　　②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

　　学习中可能会出现的问题及解决办法：

　　1、学习之中可能出现的问题：

　　①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。

　　②因使用工具不当出现墨汁弄到衣服上、划破手或损伤桌面等情况。

　　③讨论之中出现争论，产生不团结。

　　④部分组的同学不能完成任务。

　　2、解决出现的问题：

　　①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。

　　②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。

　　③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。

　　④对学生采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。

　　⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。

　　准备（教具、学具）：

　　1、《龙文化与制作》的多媒体课件。

　　2、视听教学设备——多媒体教室。

　　3、活动黑板。

　　4、文房四宝（笔、墨、纸、砚）；

　　5、废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等

　　初中美术教案4

　　教学目标

　　知识与技能目标：能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。了解网页的常见风格和创意手法。

　　过程与方法目标：学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，根据网页主题设计体现网页特点的主题图标；

　　情感态度与价值观目标：尝试设计体现个性的网页图标及自己的个人网页。

　　教学重难点

　　了解网页绘制步骤以及要注意的问题。

　　设计简单的网页。

　　教法学法

　　引导、实践、讲解。

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、引入新课

　　展示网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

　　二、复习归纳

　　网页的特点及制作的方法。

　　三、方法探究

　　1、学习网页的基本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。

　　2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：

　　①把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的'空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意；

　　②规则排列和自由排列给人的不同感受；

　　③利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用；

　　④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

　　3、小结：在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。

　　四、设计网页

　　1、作业要求：课本P36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展示个性风采。

　　2、学生练习，教师巡回指导。

　　五、评价交流

　　学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

　　1、回顾交流。欣赏，探索交流。

　　2、学生听讲，分析、交流；理解、体会。

　　3、学生总结，归纳。

　　学生按照作业要求尝试进行个性网页设计。

　　学生相互欣赏并评价。

　　初中美术教案5

　　一、教学内容与目标：

　　(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。

　　(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

　　应知：

　　①版画的间接性与工艺性，什么是版画。

　　②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。

　　应会：简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。

　　二、教学的重点与难点：

　　版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

　　三、学习材料：

　　(1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的`木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。

　　(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。

　　(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

　　(4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果，利用铁钉、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊；水性印刷材料可以刷一层清漆。

　　(5)实物版--除粘贴纸板外，还可以利用实物的自然纹理进行粘贴，如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

　　(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和浆糊刷涂在版上；油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有，也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。

　　(7)印刷材料可分为油性和水性。

　　①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，6号油或克粘剂、快干燥油均可。

　　②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。

　　在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。

　　四、教学活动的方式与教学方法：

　　1.凸版画的起源与原理知识介绍。

　　2.范画展示，技法讲解。

　　3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

　　4.学生分组：画稿一制版一印刷一完成作品。

　　5.展示成果一组织讨论一自我评定。

　　五、教学评价：

　　1.能否领会单色版画的美感。

　　2.能否设计印制出一幅单色版画。

　　初中美术教案6

　　教材分析：

　　不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

　　课时：1课时

　　课程类型：

　　造型表现

　　教学目标：

　　1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

　　2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

　　3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

　　教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

　　教具准备：

　　范作、布角料、剪刀、胶水。

　　教学过程：

　　一、导入

　　欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

　　二、新课讲授。

　　1、布料与纸相比，有什么不同？(老师提问，归纳)质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)

　　2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

　　3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

　　打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

　　布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的`准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

　　拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

　　4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

　　在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

　　5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

　　三、布置作业：

　　用布料创作一幅有新意的装饰画

　　四、作业讲评：

　　观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

　　初中美术教案7

　　教学目的：

　　1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　教学重点：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

　　教学难点：

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　学生学习用具装备：

　　毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

　　教具准备：

　　1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

　　2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

　　3.幻灯片及教师放大的范画。

　　画麻雀的步骤图。

　　教学过程：

　　一、复习旧课：

　　①花鸟画的`特点与风格、表现形式。

　　②评讲上一节课学生作品1~2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

　　二、讲授新课

　　1、教师谈话：我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。

　　2、板书：写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

　　3、欣赏《麻雀图》教师作品

　　出示范画让学生观察、分析、并思考问题：

　　（1）图上共画了几只麻雀？

　　（2）麻雀的身体由哪几部分组成？

　　（3）麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？

　　4、教师讲解形态特点：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

　　①麻雀基本造型：枣鸡蛋

　　②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。

　　5、教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

　　画法配口诀：

　　褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。

　　画法步骤：

　　说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

　　6、学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。

　　7、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

　　8、学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

　　三、作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。

　　初中美术教案8

　　一、教材分析

　　按照国家课程标准“造型·表现”领域的阶段目标，运动教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课运动的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法，引起学生对运动艺术与科学的关系的一些思考。

　　教材运动从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手，引导学生探索表现运动的方法、角度，教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品，让学生对美术的表现形式有进一步的认识。

　　教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态，这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点，结合对美术作品的赏析，让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹，这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑，这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。

　　“评价建议”主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习情况进行检验的方法参考。

　　“资料库”中选用了一些活动雕塑图片，提出了一个新概念，这些极具动感而有趣的雕塑，产生强烈视觉冲击力，以扩展学生的视野，带给学生新的思考。

　　“学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例，提供了学习迁移的途径。

　　二、教学目标

　　让学生了解运动的本质特点。

　　让学生尝试运用一定的`工具、材料和方法表现出运动的形态。

　　让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。

　　三、教学思路

　　1．教学题材

　　教材选择米隆的《掷铁饼者》导入，经典的具象雕塑作品展示了运动中力与美的结合，给人以视觉享受。紧扣本课主题，教材还选用了其他表现运动的雕塑作品，从不同表现的角度和方法进行探讨。

　　结合“活动一”尝试表现，教材安排了绘画作品欣赏。选择了敦煌壁画中表现狩猎场面的一幅作品，流畅的线条、夸张的造型、艳丽的色彩使画面充满动感，引导学生感受其神韵，体会其表现手法。同时还展示了法国杜桑的代表作品《下楼梯的女人》，作品把不同时空的状态表现在同一画面上，捕捉出人物下楼梯时的连贯动作，描绘出运动的感觉。两幅绘画作品通过不同的表现手法，表现出运动的状态，使学生对美术的表现语言有进一步认识，从而启发学生进行不同的尝试表现。教材选择了一幅摄影作品，拍摄的是一位花样滑冰者的舞蹈形态，要求学生用某些表现手法进行表现。有意识选择这张重动态表现，而缺乏细节的作品，旨在引导学生对动态的关注。

　　教材还选用了一些抽象的雕塑作品图片，不同的造型表现出强烈的动感，以丰富学生的表现语言，帮助其创作。

　　教材呈现了一个金属质感的雕塑作品，说明材料与作品表现的关系，加强学生对材料和质感的认识。两幅学生作业侧重于动态的把握，以及对不同材料的选择，难度适合学生水平，有一定的指导意义。

　　教材中所选用的一些图片，考虑呈现表现的不同手法和不同形式，尽可能地给学生多一点信息，老师还可根据实际教学情况进一步进行补充。通过作品欣赏，能提高学生的视觉感受能力和审美情趣。

　　初中美术教案9

　　《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。

　　一、教学目标：

　　(1).知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。

　　(2).过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。

　　(3).情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。

　　二、教学重点、难点：

　　教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。

　　教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。

　　三、教学背景：

　　本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。

　　四、教学方法：

　　1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。

　　2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。

　　3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。

　　五、教学过程：

　　(一)欣赏作品，导入新课

　　(展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题：

　　你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗？

　　你能看出它的制作方法吗？教师就学生的回答进行补充。

　　本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机。

　　(二)直观演示，讲授新课

　　再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么？教师启发、补充。学生观察并回答问题

　　1.构思

　　2.根据自己的构思选材、准备工具

　　3.确定制作方法

　　4.实施制作

　　然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题：

　　1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的？

　　2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢？

　　3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品？

　　4.易拉罐如何加工成工艺品呢？

　　学生观察并回答问题：

　　利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解)

　　1.易拉罐制作小桌椅。

　　2.瓦楞纸制作的小猪

　　3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。

　　此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的`教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。

　　(三)合作创作，拓展思维

　　学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

　　然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好！学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品。同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。

　　这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。这是引导学生进行自主性探究学习的体现。

　　(四)展评作品，鼓励创新。

　　学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自己的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦。最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。

　　六、教学反思：

　　这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好！

　　初中美术教案10

　　教材画梅分析：

　　本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。

　　教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。

　　组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。

　　教学目标：

　　情感态度目标

　　通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

　　知识技能目标

　　1.熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。

　　2.学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。

　　3.运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。

　　过程与方法目标

　　学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。

　　教学思路：

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的'艺术魅力。

　　教学方法：

　　互动法、探究法、欣赏法等。

　　第一课时教学设计：

　　教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。

　　教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

　　涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。

　　教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。

　　学具——课本、国画用具等。

　　教学过程：

　　一、认识、引入

　　师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢？(生答)

　　师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢？(多媒体展示梅花图片)

　　师：这些梅花美不美？有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢？为什么？(生答，教师予以鼓励)

　　师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)

　　二、赏析、探究

　　(一)赏梅：(多媒体展示)

　　师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。

　　初中美术教案11

　　一、教学目的：

　　1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

　　2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

　　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　　二、教学重点难点：

　　1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

　　2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

　　教务长：风景写生的'范图

　　三、教学设计：

　　（一）组织教学

　　（二）导入

　　风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

　　（三）学习新课：

　　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　　（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

　　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　　（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

　　学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

　　课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　　（四）学生作业：

　　教师巡回指导。

　　（五）作业展示：

　　展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

　　（六）课堂小结：

　　请学生谈谈出去写生的感受。

　　初中美术教案12

　　一、教学目标

　　知识与技能

　　学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

　　过程与方法

　　1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

　　2、指导构思初画草图修改完成。

　　情感态度价值观

　　加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

　　二、教学重难点

　　重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

　　难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

　　三、学法指导

　　1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

　　2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

　　3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

　　四、教学准备

　　1、收集宇宙航天方面的`资料和图片。

　　2、教师制作课件。

　　五、教学课时

　　一课时

　　六、教学过程

　　一、导入新课

　　1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

　　课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

　　小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

　　2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

　　课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

　　小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

　　板书课题《科幻画》

　　二、学习欣赏

　　1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

　　①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

　　②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

　　③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

　　④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

　　2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

　　三、启发思考

　　1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

　　2、小组内交流后全班汇报。

　　3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

　　四、指导创作

　　1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

　　2、讨论：

　　①你决定用什么样的工具材料表现？

　　②你打算怎样构图？

　　③你的创新在哪里？

　　④你为人类解决了哪些烦恼？

　　⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

　　3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

　　五、学生创作

　　1、学生开始创作画草图。

　　2、教师巡查指导点拨。

　　六、总结交流

　　教师总结。

　　七、当堂作业

　　学生完成科幻画。

　　八、板书设计

　　初中美术教案13

　　教学目的：

　　通过本课学习，使学生掌握工艺美术的特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。

　　教学重点：结合实例掌握工艺美术的特点。

　　教学难点：

　　正确阐述工艺美术的一些基本概念，重在理解它们之间关系，并运用学到的知识去创造工艺美术品。

　　课前准备：布置一个工艺美术展览室，制作多媒体课件。

　　一、观看录像——发现

　　观看工艺美术的录像（有音乐无解说词）后，师：“刚才看到的属于美术的哪一大类？”学：“工艺美术”。

　　二、引入课题

　　师：“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”（多媒体投影屏展示）

　　三、学生自学——探索

　　师：“工艺美术的本质特点研究是什么？（屏幕展示）请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答：“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全；美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”（屏幕展示）师：很对，由于技艺专业知识较强，本课不作研究，今天，我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”

　　四、课件、实物展示——感受、探索

　　多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的'变化，采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式，画面有趣、生动；教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。

　　五、参观展览——鉴赏

　　布置任务，请同学们设计工艺美术品（全班分8小组、4小组设计“文具盒”，另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”，要求符合工艺美术的特点，创意新颖，不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言，并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览，在鉴赏众多工艺美术品的同时，启发产生了将要设计的工艺品的形状。

　　六、小组讨论——创造

　　小组在观看展览的基础上，展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流，启发。

　　七、大组发言——创造、启迪

　　小组代表上讲台发言，谈自己的创意指导思想，谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计，由于同一内容有4个小组发言，大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想，巧妙而奇异的构思，不时博得同学们热烈的掌声，学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想，不能局限于代表发言，而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。

　　八、教师小结——理论、激励

　　师：由于时间的关系，同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品，一组是由我校校友，现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺，一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣，即正则绣，是美术大师吕凤子传授流传下来的，远看就是一幅油画，近看是用交错的彩线绣出来的，是一种陈设工艺。工艺美术范围很广，凡是以实用或陈设为目的，按照美的原则，设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受，它能提高人们的审美能力，使我们的生活充满着希望，并激励人们在人生的道路上不断进取。

　　初中美术教案14

　　教学目标：

　　1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因与规律。

　　2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学重点：

　　1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学难点：

　　1、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

　　2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

　　教学课时：

　　两课时

　　教学用具：

　　图片、课件。

　　学生用具：

　　颜料、纸等。

　　学生预习：

　　课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：

　　（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、演示导入：让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。（光源色，环境色）

　　2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

　　3、提出问题：如果景物的固有色不是白色，而是其他颜色，它的色彩会发生变化吗？

　　4、教师对风景画中同一景物的'受光面，背光面和中间面的色彩分析并总结规律。

　　受光面：固有色+光源色

　　中间面：固有色为主

　　背光面：固有色+环境色

　　5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。

　　6、学生练习调色，教师辅导。

　　教学过程：

　　（第二课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、欣赏油画《迷人的夏日》（总结：不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪，也能给观者带来不同的情感体验。）

　　2、欣赏不同意境的画面，总结绘画步骤。

　　A、安排构图。

　　B、画出主要色块。

　　C、适当补充和调整细节。

　　3、学生选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。

　　4、学生互评，教师总结。

　　5、展示学生作业。

　　6、展示各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。

　　初中美术教案15

　　教学目的：

　　通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。

　　课前准备：

　　1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。

　　2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。

　　3、教师备演示用材料。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。

　　二、教师对课本上的作品作简要的分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。

　　三、教师讲解设计制作方法：

　　制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。

　　可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。

　　四、学生作业：

　　根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。

　　第二节

　　一、在第一节课粘合好的“零件”上，画上装饰纹样。

　　二、设色涂色。

　　设色方法有两种：

　　1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美；

　　2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。

　　三、组装粘合完成。

　　四、讲评。

　　春节礼品(记忆画)

　　教学目的：

　　1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的.感情。

　　2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。

　　课前准备：

　　回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。

　　教学过程：

　　一、引入新课：

　　1、漫谈春节最快乐的一件事。

　　2、过节前，各自家里有什么准备工作？

　　二、新课：

　　观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。

　　三、示范：

　　1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。

　　2、学生讨论如何运用色彩。

　　3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。

　　四、学生作业：

　　以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。

　　五、讲评。

　　初中美术教案16

　　教学目标：

　　让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识

　　教学准备：

　　1、ppt课件

　　2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等

　　教学重点：

　　招贴画图形的选择与构图

　　教学难点：

　　学生对招贴画设计基本要素的掌握

　　教学过程：

　　一、引出课题：

　　教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？

　　学生：一般大家都能正确回答

　　教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）

　　学生：通过教师引导正确回答。

　　二、看画、师生互动阶段

　　教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？

　　学生：回答什么是招贴画。

　　教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。

　　教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）

　　三、议画（学生实践阶段）

　　接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？

　　学生：讨论、回答。

　　教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。

　　教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）

　　学生：评出画的最好的'一幅，讲讲为什么？

　　教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）

　　教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：

　　1、写实

　　2、妆饰

　　3、抽象

　　4、漫画

　　四、画画（学生实践阶段）

　　教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。

　　创作要求：醒目、生动、准确

　　创作步骤：

　　1、审题准确把握表现内容的关键

　　2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象

　　3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图

　　4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩

　　5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）

　　6、制作

　　五、教师总结

　　挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。

　　同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。

　　初中美术教案17

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第16页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的？穴或许是独特的？雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的'神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑？熏不论是单体建筑或群体建筑？熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据？熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

　　初中美术教案18

　　教学目标：

　　1、指导学生根据获得的情感，用雕塑的方法进行设计和制作练习；使学生掌握基本的雕塑造型方法，体验雕塑创作的乐趣。

　　2、引导学生通过雕塑欣赏，讨论了解和认识雕塑的艺术特点。

　　3、鼓励学生进行雕塑作品的展示和交流，学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。

　　教学重点：引导学生对自己的设计方案逐步完善最终成品的过程。

　　教学难点：引导学生用合适的手法表达设计意图。

　　教学设计：

　　1、导入阶段

　　A、“艺术手法——雕塑”导入：

　　a、有一种艺术手法它用立体的方式表达对形的理解，淳厚、质朴的形象，生动、优美的姿势，有着手捏或斧凿的痕迹表现力……同学们猜猜看它是哪种艺术手法呢？

　　b、教师预测：学生能够答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”，甚至能够非常准确的回答出“雕塑”；如学生回答出现困难，教师提示“音乐、舞蹈、绘画、摄影等”艺术手法类别。

　　B、“主题——战争”导入：

　　a、小时候用橡皮泥捏个小泥人、小动物、小房子……其实啊这就是雕塑语言的表现，老师这里有件雕塑作品，请同学们再猜一下：它表现的是什么？

　　b、教师预测：学生能够回答出“像个人、呐喊之类的”，教师适时提示“姿态、情绪、形状等方面”

　　C、“课题——沉重的纪念”导入：

　　a、这是法国著名雕塑家扎金特的作品《被摧毁的城市》，是为了纪念二战中遭受德国法西斯铁蹄蹂躏和屠杀的人民而立的纪念碑。在人类历史长河中，流血被屠杀被毁灭的例子举不胜举，本节课我们学习以雕塑的方式来纪念那一场场战争。

　　b、点击幻灯片：雕塑制作篇沉重的纪念——战争

　　2、欣赏讨论阶段：

　　A、讨论导入

　　a、近两年来，我们生存的这个地球上战争不断，阿富汗战争、巴以冲突……还有过去一年里是金额瞩目的伊拉克战争，同学们思考一下：究竟战争带来了什么？

　　b、教师预测：学生根据原有认识讨论能够答出“痛苦、经济萧条、自然环境恶化、给人民心灵带来创伤、失去生命、失去亲人、流血……

　　B、第一阶段欣赏导入：

　　a、老师这里有一组关于伊拉克战争的真实图片，我们来验证一下。教师点击幻灯片

　　b、教师总结：在图片中，我们清晰的看到子弹当作玩具熟睡的幼小孩童、失去亲人悲痛欲绝的伊拉克人民、成排的准备埋葬死去的同胞的墓、失去家园在战火中流离失所的人们、一个美国大兵面对死去的战友黯然泪下，面对战争他们又将是何感触呢……战争啊！这就是战争！同学们，用你们灵巧的双手来呼唤和平、拒绝战争吧！

　　C、学生讨论设计方案：

　　（这一环节大概需要五分钟，课前把学生分为四组，分小组准备陶泥或纸张等雕塑材料）。

　　请每个小组围绕“呼唤和平、拒绝战争”的主题，根据自己准备的材料，讨论一下设计方案。

　　D、学生初步阐述设计方案：

　　（这是一个把学生原有认识反映出来的环节，学生的设计会比较简单，却能够为接下来的学习做好准备，学生也能够很好的投入。）

　　教师发问：我听这声音感觉大家已经讨论出结果了，哪一组先来说一说你们的设计方案？

　　教师预测：学生的设计方案可能会根据和平鸽展开；也可能会导入课题时的雕塑造型启发，表现战争的破坏性……

　　E、第二阶段欣赏导入：

　　同学们设想的都非常好，许多大师们也用雕塑来表现战争，我们一起来欣赏借鉴一下：

　　（教师讲授雕塑制作手法和类别，学生欣赏、思考、借鉴）

　　a、这是联合国大厦前的雕塑，制作者戏剧化地在枪管上打了个扣儿，其寓意一目了然，这是通过弯曲的手法，达到雕塑很深的.象征性和隐喻性目的。

　　b、一只被武装起来的和平鸽。这是一种宣扬和平却诉诸武力战争的行为，是一种虚假的和平。

　　c、教师提问：这件雕塑表达什么呢？

　　J、教师预测：学生可以从人物的情绪、折断的剑找到痛苦、拼杀、死亡等战争的因素。

　　教师总结：

　　夸张拉长的四肢、低垂的头，表现一种消瘦、忧郁的感觉，战争与失去亲人，失去战友、失去安宁这之间似乎是相等的，战争到底是为了什么？造型中的人物似乎在思索这个困惑不解的问题。造型中折断的剑起了点睛之笔，寓意战争的破坏性。

　　d、这也是一组隐喻性的雕塑，名为《回家》。战争结束老兵回到家乡，没有士兵的气宇轩昂，满身的疲惫不堪。前方“人”型镂空的造型像是个母体，老兵正在回归他属于的地方。

　　e、雕塑中的人物一只手握住长剑，另一只手举着骷髅。战争、武器、死亡似乎是分不开的。

　　f、在制作手法上还有一种浮雕形式，这种形式可以很好的表现场景。

　　F、讨论评述：

　　a、欣赏完大师们的作品，同学们是不是有多了些更好的创意？请每个小组迅速讨论一下。这个环节需要五分钟。

　　b、教师预测学生存在的问题：

　　材料特点上：有的小组准备的是陶泥，制作手法单一，可以通过捏、掏、挖、堆等手法；有的小组准备的是卡纸等材料，应跟绘画区分开，可以通过折叠、重叠、压制、弯曲等造型手法。

　　表现手法上：空间上的分布应聚散有致，主题应突出。

　　3、制作展示阶段：

　　A、制作导入：有的同学早已按捺不住雕塑创作的冲动，给同学们一次实现自己创想的机会，现在就开始吧！

　　这个环节需要十五分钟。教师根据每组具体情况作辅导。

　　B、展示导入：刚才同学们制作得非常认真，成果也非常得显著，谁先上来展示一下呢得作品？

　　教师评价或学生互评。

　　C、教师总结：这些作品表达了每个同学心里面得愿望，老师也深受感染。这节课同学们制作了这么多好得作品是为什么呢？谁来说一说？通过问题重申本课主题。

　　4、课后拓展阶段：

　　希望同学们能够把本课制作得雕塑作品，进一步完善或组织起来在班级间交流展示。

　　初中美术教案19

　　一、教学目标：

　　1、欣赏漫画作品的构思特点，表现方式和艺术效果。

　　2、了解漫画的一些基本常识。

　　3、初步掌握漫画创作的常用手法。

　　二、教学内容：

　　1、认识漫画这种艺术形式，了解漫画除了具体特有的讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能和教学功能、娱乐功能、审美功能。

　　2、漫画尤其独创性，画漫画就应该有些个性化的东西在里面，巧妙的构思，画一幅活一组与众不同的漫画。

　　3、漫画是一种艺术形式，用简单夸张的手法了来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，已取得的讽刺或歌颂的效果。

　　三、教学难点、重点：

　　1、让学生们打破漫画创作的神秘感。漫画创作就是通过联想将生活中纷繁的素材，放在脑子里经过提炼加工，然后用夸张等手法加以讽刺幽默。

　　2、让同学们多注意观察周边的事物，大胆的作画。

　　学生和老师之间的交流互动。

　　四、教学过程：

　　一、认识画面背景

　　1、ppt出示一幅只有人物的`儿童画作品，提问：你会添加什么背景？生：山、树、花、草、云、太阳、蝴蝶等背景。

　　2、是总结这些都属于环境背景，还有将背景用一种颜色平涂而成的，这是平涂背景。

　　小结：今天我们要用一种新的方法来画背景，可以用你喜欢的任何形状或色彩来进行装饰。

　　3、板书课题：形形色色的背景

　　二、掌握基本画法

　　（一）教师出示一幅主体为半身人物的画面

　　1、师扮演线的角色：我是一条直线，直线在画面中从左向右前进，遇到障碍物从背后穿过去或跳过去，这是遮挡，很多横线都穿了过去。（师边讲边示范）师：如果你是竖线，你怎么办？请一名学生上台试画。教师评价并指导学生怎样用线，强调要关好门，画到头，要连好。

　　2、如果你是一个点（有大点，有小点），你会站在哪里？

　　3、如果你是一个小块块，你又会铺在哪里？教师总结：一块花格子背景就诞生了。

　　（二）还有很多不一样的小伙伴也要加入进来：它们是：

　　1、曲线、弧线、折线、波浪形曲线、放射线

　　2、半圆形点、三角形点、椭圆形点

　　3、红色块块、蓝色块块、绿色块块

　　介绍一个更特别的好朋友，（师出示一幅作品，背景是由水杯这个单元形重复组成）提问：它是什么？你们发现了吗？画面的背景还可以用图形来装饰。小训练：你还想到什么奇奇怪怪的符号做背景？

　　生：叶子、羽毛、星星、月亮、眼睛、数字、拼音

　　三、对比知识

　　这几幅作品中背景与主体有什么特别之处？你从这幅画中“读”到了什么？第一幅：背景是单色——主体是彩色第二幅：背景线条密——主题线条疏密稀第三幅：背景颜色暖——主体颜色冷还可以将主体与背景相互间调换位置。出示三幅主体与背景分离的作品，请大家运用对比知识给这些画找找“娘家”。

　　四、背景与主体的搭配

　　（一）欣赏感受，点线面及组合与画面主体的搭配带给我们不同的视觉效果。

　　1、点的组合使你想到了什么？

　　2、线的组合使你想到了什么？

　　3、不同颜色让你想到了什么？

　　（二）欣赏小朋友的作品：仔细体会这些词句，什么样的背景将画面衬托得更生动、更精彩。

　　五、创造表现

　　1、作业要求：运用点线面或者选择你喜欢的图形作为你画面的背景，画的时候要慢一些，稳一些，切忌过于浮躁。

　　2、学生创作，教师巡视指导。

　　3、遇到有代表性的问题可以当着全班及时点评。

　　六、展示评价

　　1、学生完成作业后让其展示在黑板上。

　　2、评价：找一找：

　　（1）运用了什么基本形做背景？

　　（2）哪张画运用了冷暖对比？

　　（3）哪张有疏密变化？

　　（4）背景是单色还是彩色？

　　（5）哪幅作品线条最平稳？

　　教学反思：

　　在讲完课后，不是讲完就到此位置。还要经过教学反思，反思在备课过程中对教材内容、教学理论、学习方法的认知变化。

　　1、反思教学设计的落实情况，学生在教学过程中遇到的问题，学生明白绘画的作业没有。向学生提问，让学生勤动脑、动手。

　　2、对教学设计中精心设计的教学环节，尤其是对以前教学方式进行的改进，通过设计教学反馈，实际的改进效果如何。有些还要根据当时授课气氛来调整授课的内容。

　　初中美术教案20

　　一、教学目的

　　介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

　　二、教学重点与难点

　　1、介绍素描的含义。

　　2、掌握素描的材料和功用。

　　3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

　　三、教学方法

　　讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

　　四、教学内容与过程

　　（一）何谓素描：

　　1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。

　　2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

　　6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　（二）素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　（三）素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此通过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

　　3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　（四）素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　（五）素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。

　　3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的.素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

　　首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

　　（七）素描的基本要求：

　　1.首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

　　2.基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

　　3.要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

　　4.空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

　　5.素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

　　（八）素描线条的演变：

　　1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　（九）东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(RIZAABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想通过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　（十）艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特(REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷(VANGOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VANGOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAULBRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

　　（十一）常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

　　2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

　　3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

　　4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

　　5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

　　6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

　　7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

　　五、作业安排

　　1.鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

　　2.通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

　　3.临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

　　初中美术教案21

　　教学目标

　　知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

　　过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

　　情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

　　教学重难点

　　掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。

　　创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。

　　教法学法

　　自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价

　　教师教学活动设计及学生学习活动设计

　　一、教学导入

　　1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？

　　2、对敦煌城雕反弹琵琶的'分析。

　　3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？

　　二、自主探究

　　分析作品《梳》，

　　1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？

　　2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？

　　小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。

　　三、了解工具材料。

　　通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。

　　四、观察比较

　　雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。

　　雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。

　　五、雕塑的创作方法

　　1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。

　　2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。

　　3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。

　　六、尝试表现

　　作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。

　　初中美术教案22

　　一、教学目标：

　　1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。

　　2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

　　二、教学重点、难点：

　　重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。

　　难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。

　　三、课前准备：

　　1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。

　　2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。

　　四、教学过程：

　　(一)导入

　　出示单色版画和套色版色两类作品。

　　提问：这些作品有什么区别？

　　生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。

　　师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。

　　(二)单色版画的特点

　　单色版画是如何制作出来的呢？请同学们观察，(现场印一张)。

　　问学生：喜欢这幅作品吗？很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。

　　问学生：如果是绘画作品，能这样做吗？显然不能。

　　师总结：版画具有复数性的.特点。

　　(三)阴刻和阳刻

　　出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。

　　(四)单色版画的工具材料

　　吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。

　　印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。

　　(五)制作方法

　　1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。

　　2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。

　　3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。

　　4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。

　　5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。

　　6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。

　　(六)欣赏中外优秀版画作品

　　好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，

　　(七)学生制作

　　学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。

　　(八)学生展示、讨论、评价作品

　　造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。

　　初中美术教案23

　　教材分析

　　盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。

　　请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

　　本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

　　教学目标

　　1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。

　　2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。

　　3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。

　　教学重点

　　了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。

　　教学难点

　　设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

　　教学方法

　　直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

　　评价要点

　　1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

　　2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

　　3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

　　4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

　　课前准备

　　教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

　　学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

　　教学设计示例

　　一、动画导入

　　播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的？进而导入本课课题：盛情邀请——请柬的设计。

　　二、新授内容

　　课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。

　　【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

　　1、请柬的意义。

　　（1）设问：举行活动为什么要送请柬？（引导学生说出请柬的意义）

　　小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

　　（2）学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢？（激发学生的学习兴趣）

　　2、请柬的类型。

　　设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬？

　　（引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片）

　　3、请柬的形式

　　（小组合作探究）各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

　　（引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的.结构形式：单贴、双贴、组合贴）

　　4、请柬的内容。

　　结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

　　5、请柬的书写格式

　　出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。

　　拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。

　　6、请柬作品欣赏。

　　课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。

　　【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

　　1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。

　　2、教师示范制作步骤。

　　（1）构思，确定活动主题和结构形式

　　（2）剪出衬底图形

　　（3）装饰美化

　　（4）写上请柬文字内容

　　3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。（剪刻粘贴、绘制、电脑设计等）

　　【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

　　1、提出设计制作要求。

　　（1）为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

　　（2）可用绘画、剪刻粘贴等方法。

　　（3）内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。

　　（4）设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。

　　（5）注意刀具安全，保持教室卫生。

　　2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。（播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换）

　　【环节四】作业展示评讲。

　　1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。

　　2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。

　　三、课堂小结

　　1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。

　　2、教师总结教学情况。

　　四、知识拓展

　　运用计算机常用应用程序——windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。

　　五、教学反思

　　本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

　　初中美术教案24

　　一、教学案例

　　教学背景：

　　（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

　　（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

　　（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

　　（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

　　（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

　　二、教学过程：

　　1、揭示课题。

　　今天我们画一画人。板书课题。

　　2、讲解“速写”。什么是速写呢？

　　速写，是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画，即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　　它的目的是记录生活，为创作积累素材，培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写，必须坚持勤奋练习。

　　3、欣赏：

　　欣赏课本4、5页的画，以加深对速写的理解。

　　讲明简单的线条表现动态、神态。

　　4、写生前的准备：

　　教师挑选四位特征明显的四位同学，摆出看书的姿势，讲明模特的要求。

　　5、教师示范：

　　(1)抓大形，大构架，大比例。

　　(2)用简单的长线表现特征，省略繁琐的。

　　(3)细描。

　　6、指导练习：

　　记住：“站七坐五盘三半”，也就是说，坐着看书时，人高是五个头高。站的.时候，人高是七个头高；坐在地上时，人高是三个半头高。

　　我们在画人物速写的时候，抓住人物头、手与书本的微妙关系，才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　　7、学生练习，教师巡视。

　　8、讲评：

　　对作业中线条简练、概括的表扬，鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写，提高自己的绘画水平。

　　三、案例的几点启示

　　体现教学者的教学理念教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。